(2013)
Como
Agua para Chocolate (monografía)
Índice
Introducción ---------------------------------------------------------------------------------3
Capítulo I: Laura
Esquivel y su obra Como Agua para Chocolate
---------------------------------------------------------------------------------------------------4-11
Capitulo II:
Situación de México, contexto de la obra y el “boom” latinoamericano
--------------------------------------------------------------------------------------------------12-16
Capitulo III: Ruptura, símbolos y humor en
Como Agua para Chocolate
--------------------------------------------------------------------------------------------------17-22
Conclusión ---------------------------------------------------------------------------------
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Bibliografía
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Introducción:
Como agua para chocolate es
una novela de amor que relata la vida de una muchacha que sufre a causa de las
tradiciones antiguas de que la hija más pequeña tenía que cuidar a su madre, creció
en la cocina la cual era u único consuelo, sus platillos tenían diferentes
efectos según el carácter y comportamiento de la persona que lo comía.
Esta novela fue escrita por la
escritora mexicana Laura Esquivel en 1989. Dicha escritora cuando escribe su
novela, no se imagina en el éxito que esta va a tener. En esta novela se puede
apreciar un estilo particular en el que se emplea un realismo mágico con el fin
de combinar lo sobrenatural con lo mundano.
La escritora mexicana va a utilizar
las más humildes herramientas del lenguaje de los peroles, el fuego y los
ingredientes culinarios para ir más allá y abrirse paso hasta narrar una
historia secreta de amor y deseo. Porque Laura Esquivel, como mujer que escribe
y como autora latinoamericana, apunta claramente hacia el proceso creador del
lenguaje mismo.
La narrativa posterior al boom se
convierte en un laboratorio de experimentación narrativo: se experimenta con el
lenguaje, la temporalidad, la narrativa, la estructura.
Con el objetivo de profundizar sobre
este tema desde la escritora Laura Esquivel y su obra Como agua para chocolate
escribiré esta monografía en la que intentaré comprobar la siguiente hipótesis:
ambientada en tiempo de la Revolución Mexicana, Como agua para chocolate de
Laura Esquivel presenta, con un formato innovador que rompe con el estilo
propio de las novelas sentimentales y desde el humor, un relato altamente
simbólico que encierra una crítica social a la comunidad machista y represora.
Esta monografía estará organizada en
tres capítulos. En el primero se dará un resumen general del libro y la
biografía de la autora. En el segundo, se hablará del contexto en el que fue
escrita la novela, como la Revolución Mexicana y la situación latinoamericana
durante comienzos del siglo XX y mediados del mismo. Y por último, en el tercer capítulo mostrar
la ruptura y símbolos que pueden encontrarse a lo largo de la novela.
Para el desarrollo de los capítulos,
recurrí a fuentes como Internet, y la novela virtual.
Capítulo I: Laura Esquivel y su obra
Como Agua para Chocolate
Laura Esquivel nació en México en 1950. Es una escritora mexicana que cursó
estudios de educadora, así como de teatro y creación dramática, y se
especializó en teatro infantil, siendo cofundadora del Taller de Teatro y
Literatura Infantil, adscrito a la Secretaría de Educación Pública. Entre 1979
y 1980 escribió programas infantiles para la cadena cultural de la televisión
mexicana y, en 1983, fundó el Centro de Invención Permanente, integrado por
talleres artísticos para niños, asumiendo su dirección técnica.
Laura Esquivel
Ese mismo año Laura Esquivel se introdujo en la creación de
guiones cinematográficos, debutando en 1985 con el guion de la película Chido One, el Tacos de Oro,
nominada por su argumento para el premio Ariel de la Academia de Ciencias y
Artes Cinematográficas de México. En 1987 su obra de teatro infantil Viaje a la isla de Kolitas obtuvo una acogida muy favorable,
manteniéndose en cartel durante un año en la capital mexicana.
En 1989 obtuvo un gran éxito con la novela Como agua para chocolate, que
fue llevada al cine por el director Alfonso Arau, partiendo del guion escrito
por la propia Laura Esquivel. El relato de una historia de amor desde los
fogones de una cocina conquistó al público y a la crítica que habló, no ya de
realismo mágico, sino de la magia de la literatura o la literatura mágica al
referirse a esta obra. Se realizaron traducciones a decenas de idiomas y, en
1994, la novela recibió el Premio American Bookseller Book of the Year en
Estados Unidos.
Su segunda novela, La
ley del amor, apareció en 1994. Aquellas primeras ideas que apuntara en la
obra que le dio fama, Como
agua para chocolate, vuelven a aparecer en Íntimas suculencias (1998), una recopilación de cuentos
que acompañan a recetas de cocina, donde la autora insiste en su máxima de que
"Uno es lo que se come, con quién lo come y cómo lo come".
Le siguieron Estrellita
marinera (1999), El libro de las emociones (2000) y Tan veloz como el deseo (2001). En esta última el amor, con la
figura de su padre como eje central del argumento, es otra vez el tema
principal de la obra.
COMO AGUA PARA CHOCOLATE
Como Agua para Chocolate es
una novela de amor que relata la vida de una muchacha que sufre a causa de las
tradiciones antiguas de que la hija más pequeña tenía que cuidar a su madre,
creció en la cocina la cual era su único consuelo, sus platillos tenían
diferentes efectos según el carácter y comportamiento de la persona que los
comía. Cocinar, era su único escape a los problemas que le causaba haberse
enamorado, al dolor de no poder estar con el amor de su vida, del golpe fatal
que fue para ella saber que el hombre que amaba se casaría con su hermana “Entró
en la cocina Mama Elena para informarles que había aceptado que Pedro se
casara, pero con Rosaura”, de las humillaciones y golpes de su madre “Mama
Elena se acercó, tomó una cuchara de madera y le cruzó la cara con ella” y la
perdida de la persona que la crío y quiso más que su propia madre “Cuando Tita
había llegado a buscarla el día de la boda la había encontrado muerta”; paso
por tantas dificultades que cuando sintió que había encontrado de nuevo el amor
se dio cuenta de que seguía amando a ese hombre que a pesar de todo era su más
grande y único amor “En esos momentos estaba convencida de que su verdadero
amor era John”. Ella siempre luchó por romper esa tradición que parecía ser su
maldición. Cuando por fin pudo librarse de todo lo que le impedía ser feliz y
estuvo en el momento más culminante de su querencia, sufrió la pérdida del
hombre que amaba. Al fin de la novela logra su objetivo y muere a causa del
fuego de su combinación de amor y pasión.
Argumento
La historia empieza en Coahuila. Está ambientada en
la época de la Revolución mexicana “Realmente habían tenido suerte en haber podido
conseguir seda francesa en esas épocas de inestabilidad política. La revolución
no permitía que uno viajara de una manera segura por el país”. Tita es la menor
de tres hermanas. En su familia existe la costumbre de que la hija menor no
debe casarse “Lo que pasa es que yo no me puedo casar, ni tener hijos, porque
tengo que cuidar a mi mama hasta que muera”; sino que debe hacerse cargo de su
madre. La conjugación comienza a complicarse cuando Tita se enamora de un joven
llamado Pedro Muzquiz, lo cual es inaceptable para las costumbres de la familia
de Tita, integrada por su madre "Mamá Elena" y sus dos hermanas:
Rosaura y Gertrudis. De esta forma se le prohíbe a Tita relacionarse con
cualquier hombre, incluyendo Pedro, su novio de la niñez. Pedro eventualmente
pide en matrimonio a Tita, acción que importuna a Mamá Elena; finalmente esta
encuentra una "solución": pide en matrimonio a Rosaura, hermana mayor
de Tita, para casarse con él y hacerle olvidar, según Mamá Elena, su obsesión
por Tita. Pedro acepta escondiendo un ardid: casarse con Rosaura para estar
cerca de Tita “Me caso sintiendo un inmenso e imperecedero amor por Tita”. Todo
el relato utiliza la gastronomía mexicana como nexo de unión y metáfora de
los sentimientos de los personajes; así las cebollas serán el motivo de
lágrimas “Lo malo de llorar cuando uno pica cebolla no es el simple hecho de
llorar, sino que a veces uno empieza como quien dice, se pica, y ya no puede parar”,
las codornices negras de fe, los pétalos de rosa despertarán pasiones
incontrolables “Las rosas le proporcionan un sabor de lo más refinado. Ya se
tienen los pétalos deshojados”. Cada capítulo inicia con una receta, la primera
presentada por la sobrina-nieta de Tita, quién es la que relata la historia.
Capitulo I.- Enero. Tortas de
Navidad
Tita era una niña tan
sensible que desde que estaba en el vientre de su madre lloraba, un día su
sollozo fue tan fuerte que provoco que esta naciera antes de tiempo, nació en
la cocina de su casa cuando su madre preparaba la comida, entre los olores de la
comida lloraba tal vez porque desde que nació ya sabía que el matrimonio estaba
negado para ella según los relatos de Nacha.
A los
dos días de que nació Tita su padre murió de un infarto al enterarse que
Gertrudis, la segunda hija de Doña María Elena, no era hija de él si no del
gran amor de su esposa así que Nacha se tuvo que hacer cargo de la crianza de
Tita ya que a su madre del susto se le fue la leche, entonces Tita se mudó a la
cocina donde los olores de la comida era los que marcaban sus hábitos alimenticios,
Tita creció y aprendió a conocer el mundo de la cocina perfectamente
convirtiéndose este en su único mundo sin que pudiera entender muy bien el
mundo fuera de la cocina todo lo contrario de sus hermanas a quienes les
atemorizaba la cocina porque lo encontraban lleno de peligros incógnitos.
Un día Tita enseñaba a sus hermanas
como las gotas de agua bailaban en el comal caliente, Rosaura la miraba desde
un rincón atemorizada, Gertrudis en cambio bailando siguió el juego con Tita,
Rosaura al verlas se acercó al comal pero al forcejear con Tita se cayó en el
comal así que Tita fue severamente castigada con una golpiza por su madre y se
le prohibido que jugara con sus hermanas en la cocina.
La vida de Tita fue siempre la cocina allí
creció y se enamoró de Pedro Musquis sin que se imaginara que el
matrimonio estaría negado para ella, ya que según la costumbre de la familia de
su madre era que la hija menor de la familia se tenía que hacer cargo de la
madre hasta que esta falleciera.
Cuando Pedro le confesó a Tita que estaba
enamorado de ella ésta se ilusionó y le dijo que hablaría con su madre para que
fuera él y su padre a hablar con su madre y así poder casarse, sin embargo ella
no se imaginó lo que su madre tenía destinado para ella, cuando Tita habla con
su madre y le dice lo que Pedro pretende hacer la madre le recuerda la
costumbre de su familia, Tita por supuesto quiere protestar y pelea su derecho
al matrimonio, sin embargo su madre sin más explicaciones le ordena que se
calle. Aun así al día siguiente Pedro y su padre el señor Pascual llegan a la
casa de Doña María Elena decididos a pedir la mano de Tita para que se case con
Pedro, sin embargo se decepcionan cuando la madre de Tita les habla de la
costumbre de su familia, pero se sorprenden cuando les ofrece a su hija Rosaura
que según ella está lista para el matrimonio y él más sorprendido es Don
Pascual cuando Pedro acepta a Rosaura como esposa.
Cuando se retiran Don Pascual y su hijo de la
casa de Doña María Elena éste le pregunta a Pedro porque acepto casarse con
Rosaura y él le contesto que al ver la negación tan rotunda de la madre de Tita
esa era la única forma en la que podría estar cerca de ella, su padre sin
entender muy bien la decisión de su hijo la acepto y lo apoyo en lo que él había
decidido.
Doña María Elena entró a la cocina donde
estaban Rosaura, Gertrudis, Nacha, Chencha y Tita a las que dijo que Pedro se
casería con Rosaura, todas se sorprendieron y Tita sintió que el mundo se le
derrumbaba, pero fue advertida por su madre para que no se interpusiera ni se
metiera en la decisión que ella había tomado.
Tita se la paso en su cuarto toda la noche
llorando y tejiendo hasta que termino una cobija que cuando la termino se
acostó a dormir, Nacha entró llevándole una charola con comida y le platicó lo
que había oído decir a Pedro cuando su padre le preguntaba porque había
aceptado a Rosaura coma esposa, Tita le pidió a Nacha que no le hablara de eso
y que la dejara sola.
El día
que fueron hacer la petición de mano oficial de Rosaura, Tita no se apareció en
la sala para nada, entonces su madre entró a la cocina, el regaño y como
castigo le ordenó que se hiciera cargo del banquete de la boda.
Pedro buscó a Tita para tratar de explicarle
la razón de su decidió, pero Tita no lo quiso oírlo y se limitó a seguir
cocinando, este al ver que ella no quería hablar con él se retiró convencido de
que se estaba sacrificando por su amor, ella sólo se dejaba consolar por Nacha
para quien Tita era como su hija.
Capítulo
II.- Febrero. Pastel Chabela
Nacha pidió a Tita que se fuera a dormir ya
que de tanto que lloraba, las lágrimas caían en la masa del pastel y le costaba
más trabajo batirla, Tita se fue a dormir y Nacha al probar la masa del pastel
vio que las lágrimas de Tita no habían alterado el sabor, pero sintió una gran
nostalgia y recordó cada uno de los banquetes que había preparado
para bodas esperando que llegara el día en que tuviera que preparar el suyo,
el cual no había llegado ya que la mamá de doña María Elena se había encargado
de espantar al novio de Nacha, terminó el pastel y se fue a dormir, lloró toda
la noche y al día siguiente no fue a la boda. Sin embargo Tita tenía que estar
allí con su sonrisa para que nadie murmurara, para que a ella no le afectara
tanto recordaba su niñez y así fue un día cuando tenía 9 años en la que en una
competencia ella resultó la ganadora entre las demás niñas a las que tenía
prohibido hablar, a los 14 cuando pudo dominar el carruaje en el que iban sus
hermanas cuando el cochero perdió el control y de éste modo pudo sonreír, hasta
que le tocó darle su abrazo a Pedro él no desaprovecho y le dijo cuanto la
amaba, su mamá se dio cuenta y la regaño y la amenazo; a partir de entonces
trato de no acercarse a Pedro. Para Tita la fiesta tomó otro sentido por lo que
le había dicho Pedro, solo esperaba el momento de servir el banquete para ir a
contarle a Nacha lo que le había dicho y cuando por fin llegó el momento de
comer el pastel todos los comensales entraron en una nostalgia, éste era el
primer síntoma de la vomitona colectiva que sucedió, a la única que no le hizo
daño el pastel fue a Tita cuando acabo de comer fue a buscar a Nacha y encontró
su cuerpo sin vida con los ojos abiertos, chiqueadores puestos y la foto de su
antiguo novio abrazada. Mamá Elena le puso una paliza a Tita tan fuerte que
tuvo que estar dos semanas en cama, por lo que había pasado con el pastel, el
incidente fue tan grande que tardaron varios meses para que se pudiera consumar
la boda.
Capítulo
III.- Marzo. Codornices en pétalos de rosas
A partir de la muerte de Nacha Tita se hizo
cargo de la cocina totalmente, ella se sentía muy triste y sola, Pedro se daba
cuenta y al cumplir un año en la cocina le regaló a Tita un ramo de rosas, a
Rosaura no le fue muy grato ya que estaba esperando su primer hijo, mamá Elena
le ordenó a Tita que tirara las flores a la basura; ella se fue a la cocina y
las apretó contra su pecho sin darse cuenta de que sus manos le sangraban y su
pacho había manchado las rosas, de pronto escuchó a Nacha que le decía al oído
una receta que se preparaba con los pétalos de las rosas, que fue una mezcla
explosiva Pedro expreso que era un manjar de los dioses, Rosaura se fue
indignada a su habitación, Doña Elena dijo que le faltaba sal aunque sabía que
no era verdad, pero en Gertrudis tuvo un efecto afrodisíaco que tuvo que darse
un baño de agua fría y el calor era tanto que el baño se incendió y un olor a
rosas se expandió lo que hizo que Juan fuera al rancho y al encontrar a
Gertrudis corriendo desnuda la subió a su caballo y se la llevo, Pedro y Tita
los miraban desde el patio y cuanto más se alejaban ellos lloraban por no haber
tenido el valor de fugarse para vivir su amor como ellos; era la primera vez
que Pedro veía a una mujer desnuda ya que había tenido intimidad con Rosaura
por medio de la sábana nupcial la cual tenía un agujero en medio y se asomaban
las partes nobles de la mujer, Pedro nunca había tenido el deseo de ver a
Rosaura desnuda pero a partir de ese momento deseaba ver a Tita.
Cuando mamá Elena preguntó lo que había
pasado dijeron que los federales habían incendiado el baño y se habían raptado
a Gertrudis, entonces enfermó de la pena y poco antes de morir supo que
Gertrudis trabajaba en un burdel en la frontera y prohibió que se mencionara su
nombre y quemó sus fotos y su acta de nacimiento. Desde entonces Tita preparaba
cada año ese platillo en memoria de la libertad de su hermana.
Capítulo
IV.- Abril. Guajolote con almendra y Ajonjolí
Tita se dispuso a preparar el mole para el
bautizo de su sobrino Roberto, cuando estaba en el metate moliendo los chiles
entró Pedro y al verla en esa posición con los senos a la vista sus
cuerpos estuvieron a punto de fundirse si no es por Chencha que llegaba del
mercado, lo que pasó en ese momento le sirvió a Tita para darse cuenta de lo
que Pedro sentía por ella ya que hacía mucho tiempo que no halagaba sus
platillos que era la forma como ellos tenían contacto, pero Mamá Elena le había
pedido a Pedro que no elogiara la comida de Tita ya que Rosaura se sentía mal
después de quedar gorda por el embarazo, a Tita todo ese sentimiento de odio
que sentía se le olvidó en cuanto nació Roberto una mañana de Marzo cuando Tita
le daba a Nicolás una maleta de ropa de Gertrudis para que se la llevara ya que
iba a salir, cuando oyó a Pedro gritar que iba por el Dr. Brown Tita subió y
estuvo con su hermana esperando que no fuera por largo tiempo, pero no sería
así ya que tuvo que atender el parto siguiendo los consejos de Nacha, cuando
llegó su mamá con Chencha se asombraron del trabajo tan profesional que había
realizado, Pedro llegó hasta el día siguiente con el doctor ya que los
federales lo habían agarrado injustamente; el mismo doctor se admiró ya que Rosaura
había tenido un ataque de eclampsia y estuvo a punto de morir. El doctor no
sabía si estaba impresionado por el trabajo o por la belleza de Tita ya que
desde hace 5 años que había enviudado no se había fijado en otra mujer. Debido
a su situación Rosaura no podía amamantar al bebé, así que una parienta de
Nacha fue su Nodriza, pero solo por un mes ya que una bala perdida la mató, al
ver al niño desesperado por el hambre Tita se desabrocho la blusa y por
increíble que parezca salió leche de su pecho virgen en ese momento entró Pedro
y más que sorprendido estaba feliz los dos sintieron su amor culminado al ver
al bebé, en ese momento entró mamá Elena y mandó a Pedro a que llevara al bebé
con su madre y desde ese momento Tita se encargó de alimentar a Roberto. Pedro
la ayudó para que nadie se diera cuenta de cómo lo hacía ella. En el bautizo
Tita tomó el papel de Rosaura ya que ella seguía todavía delicada, Tita se
sentía feliz ya que ese bebé la unió más a Pedro. El Dr. Brown la miraba
embelesada, ella se sentía tan contenta que por un momento se le olvidó que su
madre la observaba, Mamá Elena al ver las miradas tan lujuriosas que se daban
Pedro y Tita decidió que se fueran a vivir a Sn. Antonio Texas con el pretexto
de que si Rosaura se sentía mal no habría un doctor mientras Doña Elena lo
comentaba con el cura Tita escuchó y sufrió mucho.
Capítulo
V.- Mayo. Chorizo Norteño
A la partida de Pedro, Rosaura y el bebé Tita
se había puesto de un animó muy malo, a Chencha le preocupaba que Doña María
Elena se fuera a dar cuenta de su tristeza y de que ya no quería preparar el
chorizo, de pronto llegó Rosalío para avisarle que una tropa se dirigía al
rancho, Mamá Elena escondió todas las cosas de valor y metió a Tita y a Chencha
en el sótano entonces junto con sus dos peones Rosalío y Guadalupe enfrentaron
la tropa diciéndoles que podían tomar todo lo del granero y los corrales pero
que a su casa no entraría al ver su seguridad el capitán ordenó que no tomaran
nada Mamá Elena se asombró de su comportamiento sin imaginarse que era quien se
había llevado a Gertrudis, Juan Alejandrez, al preguntarle si tenía 3 hijas
ella respondió que la mayor y la menor estaban en E.U.A y la de en medio había
muerto. Tita se sorprendió de que los revolucionarios no le habían hecho nada a
su madre sin embargo en su corazón deseaba que la mataran. Al volver a la
normalidad Tita y Chencha siguieron preparando el chorizo en eso entro Doña
Elena reclamándole a Tita que su baño semanal no estuviera listo ya que era
todo un ritual y para acabarla a Tita le salió mal todo el ritual, en aquel
momento entró Chencha para informarles que el bebé de Rosaura había muerto mamá
Elena le ordenó a Tita que siguiera con el chorizo pero Tita se opuso se puso
como loca diciéndole a su madre que había sido su culpa su mamá tomó una
cuchara de madera y la golpeó en la cara lo que hizo que le sangrara la nariz,
se fue al palomar, su mamá ordenó que quitaran la escalera para que no pudiera
bajar; llamó al Dr. Brown y le pidió que se la llevara a un manicomio, cuando
llegó el doctor la encontró desnuda y con la nariz sangrando, después de unas
horas de platicar con ella bajo y se la llevó.
Capítulo
VI.- Junio. Masa para hacer fósforos
El Dr. No la llevó a un manicomio la llevó a
su casa, la cuidó, la alimentó y la bañó, durante los primero días Tita no
hablaba ni siquiera para comer, parecía perdida veía sus manos y pensaba que
hacer con ellas porque en casa de su madre sus ocupaciones estaban destinadas
así que decidió volar se concentró de tal modo que salía humo ella creía que de
sus manos pero provenía de un cuarto al fondo del patio donde encontró a una
señora muy parecida a Nacha la cual le dio una taza de té. Poco a poco en lugar
de ella estaba el Dr. Brown y en lugar del lugar donde estaba hirviendo el té
se encontraba un laboratorio donde estudiaba las propiedades de las plantas que
había aprendido de su abuela una india kikapú, su abuelo se la había robado, la
familia no la quería hasta que le salvó la vida a su suegro y fue hacha el
doctor de la familia. Su abuela tenía una teoría que todos nacemos con una caja
de fósforos en nuestro interior, pero necesitamos oxígeno y una vela para
prenderlos en este caso el oxígeno es el aliento de la persona amada y la vela
puede ser música, una caricia, una palabra cada uno tiene un detonador y
debemos encontrarlos porque si no esa caja se puede humedecer y jamás
prenderán, Tita pesó que la suya tenía moho y se estaba humedeciendo el doctor parecía
haberle leído el pensamiento y dijo por eso hay que permanecer lejos de las
personas que tienen aliento gélido su sola presencia podía apagar el fuego
interior, pero también una emoción muy fuerte podía prender todos de un
chispazo y así terminar con la vida de dicho ser humano. Le dio un fósforo y le
escribió una pregunta con este le dijo que contestara y el en la noche vería su
respuesta, le preguntó PR que no hablaba, ella respondió PR que no quiero. Él
se puso feliz de ver que había dado su primer signo de libertad.
Capítulo
VII.- Julio. Caldo de Colita de Res
Chencha fue a visitar a Tita y le llevó un
caldo de Colita de Res porque siempre habían pensado que los caldos podían
aliviar el corazón o cualquier enfermedad, cuando dio el primer bocado sintió
que Nacha la acariciaba; mientras comía recordaba todo lo bonito que había
pasado con Nacha, lloró y lloró hasta formar un río que hizo subir al doctor
haber que pasaba, bendijo a Chencha y a su caldo, cuando estaba a punto de
salir Tita rompió ese silencio que mantuvo por meses pidiéndole que no se
fuera. Chencha le dio a Tita una carta de Gertrudis donde decía que trabajaba
en un burdel por que no saciaba su fuego interior, el señor que la recogió la
tarde que se fue de su casa la había abandonado ya que casi lo mata. Tita le
pidió a Chencha que le hiciera saber a su mamá que nunca regresaría al rancho,
en el camino Chencha trataba de inventar algo para comunicarle la noticia
cuando llegó al rancho se metieron unos bandoleros violaron a Chencha y a mamá
Elena le dieron un golpe que le provocó una paraplejia que le inmovilizó de la
cintura para abajo, su actitud cambio con Tita, pero pensaba que Tita y el
doctor la envenenarían por lo que pidió que Chencha le cocinara los alimentos
un día no aguanto y le pidió a Tita que la dejara irse, ella accedió; ninguna
cocinera duró mucho por lo que tuvo que comerse lo que le cocinara Tita pero
antes se tomaba un vaso de leche tibia, un vaso de vino de Ipecacuana y otro de
cebolla albarrana lo que le provocó la muerte un mes más tarde. Cuando Tita
preparaba a su mamá encontró dentro de un dije una llave, recordó que su madre
tenía un cofre lo abrió y descubrió el gran secreto de su mamá que Gertrudis
era hija del amor de su vida que se iba a fugar con él pero vio como lo mataban
y no tuvo más remedio que quedarse con el papá de Tita. En el entierro Tita
lloró mucho al saber que su mamá también había tenido un amor frustrado,
llegaron Pedro y Rosaura quien estaba embarazada, Tita y John regresaron al
rancho mientras que Pedro se decía a si mismo que nadie le iba a quitar a Tita
y menos ahora que ya no existía el impedimento para su unión.
Capítulo
VIII.- Agosto. Champandongo
Rosaura dio a luz a su hija antes de tiempo
igual que Tita debido al impacto de la muerte de Doña Elena, Pedro quería que
le pusieran Tita Josefita que era como se llamaba Tita, al saber las
intenciones de Rosaura de seguir la tradición ella se negó como también se negó
a ser nodriza como con Roberto así que se hizo cargo de ella pero esta vez con
atoles y té, así que a la niña le pusieron por nombre Esperanza; Rosaura empezó
a sentir que Tita le estaba robando el amor de su hija por lo que le pidió que
le diera a la niña, pero esta no quería estar con su madre ya que se había
acostumbrado a los olores de la cocina por lo cual tuvieron que instalarle una
cocina provisional en el cuarto de Rosaura. El día en que Tita preparaba todo
para que John pidiera su mano la niña presentía que se iba a ir, por lo que no
dejaba de llorar. Tita subía y bajaba con la olla para que la niña la
oliera en una de esas la niña de llorar y la olla del mole para el Champandongo
se le calló, ella se sentó en las escaleras a ver sus 4 horas de trabajo
desperdiciado cuando llegó Pedro a pedirle que no se casara ella le replico que
no se había metido cuando decidió casarse con su hermana y se marchó furiosa a
la cocina. El doctor estaba en el rancho con su hijo Alex que al ver a Esperanza
en su cuna exclamó que se quería casar con ella. Rosaura trató de explicarle
que no podía casarse por una tradición, Tita enfureció y si no es porque
Chencha llegó casada con su trauma superado su esposo se llamaba Jesús
Martínez, Tita le contó que John iba a pedir su mano esa noche; Chencha
le aconsejo que se arreglara y ella prepararía la cena. Tita se dio un baño de
agua fría pero le extraño que empezó a salir caliente al abrir los ojos vio que
Pedro la estaba observando, ella salió corriendo medio vestida del baño; más
tarde Chencha le informó que John había llegado. Al entrar a la sala John le
entregó el anillo de brillantes, Pedro por ser el hombre de la casa dio su
aprobación y entonces cenaron. Cuando John se fue le pidió que la boda se
retrasara unos días más para que fuera a E.U.A a buscar a su única tía ella
accedió. Esa misma noche cuando fue a guardar los trastes al cuarto donde se
guardaban sintió una presencia volteó y era Pedro quien la aventó a la cama y
le robó su virginidad.
Capítulo
IX.- Septiembre. Chocolate y rosca de Reyes
Tita preparaba las tablillas de chocolate
mientras añoraba cuando era niña y ella y sus hermanas disfrutaban de la rosca
que hacía Nacha junto a sus padres, pensaba el cómo decirle a Pedro sus
sospechas de estar embarazada, extrañaba a Gertrudis y por un momento llegó a
extrañar a su madre. Tita preparaba la masa para la rosca cuando llegó Rosaura
para pedirle que le ayudara a seguir la dieta que le había dado el Dr. Brown
para su problema digestivo, le explicó que anteriormente no lo había hecho por
celos, pero como ahora la veía tan enamorada de John pensó que era absurdo; le
pidió con lágrimas en los ojos que la ayudara a reconquistar a su marido, Tita
por un momento sufrió por su hermana, pero cuando recordó como sería el destino
de Esperanza tuvo que hacer un gran esfuerzo para no explotar y lo único que
pudo hacer fue prometerle que le ayudaría a adelgazar y que masticara menta
para el mal aliento. Al quedarse sola pensó en lo que le diría al hombre que lo
único que había hecho era protegerla, se sentía tan mal que se imaginó ver a
mamá Elena en la ventana reprochándole, insultándola, maldiciéndola y
menospreciándola, en eso entro Chencha y la visión desapareció, afortunadamente
Tita no estaba embarazada solo tenía un retraso.
Con el pretexto de que alguien le ayudara con
la rosca le pidió a Pedro que lo hiciera y le pidió que se vieran en el mismo
lugar de la otra noche, Tita volvió a tener alucinaciones pero esta vez el
perro ahuyentó a Doña Elena; se escucharon caballos y cuando salieron vieron a
Gertrudis vestida de revolucionaria ya que se había vuelto genérala y se lo iba
a decir a su madre sin saber que estaba muerta, iba con su esposos Juan el
mismo con el que había huido, después de cenar se pusieron a bailar mientras
Rosaura y Tita discutían de donde había sacado ese ritmo, Tita lo sabía y
pensaba que se llevaría ese secreto a la tumba, pero no fue así ya que al año
siguiente Gertrudis tuvo un hijo mulato y su esposos la iba a dejar porque
pensaba que había vuelto a la vida de antes, Tita tuvo que sacar las cartas de
su madre y contar la verdad para probar la inocencia de su hermana.
Tita estaba feliz ya que tendría con quien
platicar y contarle todo lo que tenía, pero Chencha estaba muy disgustada al tener
que atender a toda la tropa de Gertrudis.
Capítulo
X.- Octubre. Torrejas de nata
Tita preparaba el postre favorito de
Gertrudis y mientras estaban en la cocina platicaban de lo que había pasado en
sus vidas, Gertrudis notó a Tita preocupada; Tita le confesó que estaba
embarazada (ya que eso creía) su hermana le dijo que no se preocupara ya que
ahora que su mamá ya estaba muerta podía rehacer su relación con Pedro; en ese
momento entró Pedro a la cocina y Gertrudis a propósito le dijo que debía decirle
a Pedro lo del hijo que esperaba. Gertrudis siguió preparando las torrejas
mientras Pedro y Tita daban un paseo, como a su hermana no se le daba mucho eso
de la cocina llamó al sargento Treviño quien siempre había estado enamorado de
ella y le ordenó que preparara el almíbar él lo hizo tan bien que hasta Tita lo
felicitó, la tropa preparó un baile para despedirse del rancho al cual Tita no
asistió, se preocupó al ver que Pedro le estaba cantando una canción de amor
entonces se le volvió a aparecer su madre insultándola y gritándole pero Tita
ya no se dejó y le grito en su cara de su hija ilegítima entonces desapareció y
nunca más volvió, conforme Tita vio desvanecer a su madre sus dolores del
vientre y senos desaparecieron dando paso a su menstruación en aquel momento
Pedro se quemó la cara y cuerpo con un quinqué Rosaura salió para ayudarlo pero
él solo le gritaba a Tita que no lo dejara, Rosaura comprendió que ahí sobraba
y se encerró en su recamara por una semana. Tita se dedicó a cuidar a Pedro toda
la noche con remedios caseros que no aliviaban el dolor de pronto escuchó a
Nacha y Luz del amanecer (abuela de John) diciéndole que le pusiera
Tepezcohuite mandó a Nicolás a traerla y esto ayudó a Pedro.
En el momento en que se iba Gertrudis llegó
John y al abrazar y besar a Tita se dio cuenta de que algo había cambiado
dentro de ella.
Capítulo
XI.- Noviembre. Frijoles gordos con chile a la Tezcucana
Tita se levantó temprano para preparar la
comida que les daría a John y a su tía que acababa de llegar de Pennsylvania ya
que era lo único que podía darles cuando le diera la noticia a John de que ya
no se podía casar con él. Fue a darle de desayunar a Pedro pero él la insultó y
le exigió que no se casara con el doctor por el hijo que esperaba, a lo que
Tita le respondió que a él no le importaba ya que no estaba embarazada. En ese
momento llegó Rosaura y les empezó a reclamar su actitud. Tita le dijo que no
permitiría que le hicieran lo mismo a Esperanza por lo que Rosaura le prohibió
que volviera a acercarse a su hija; mientras le daba de comer a las gallinas
notó que unas de ellas empezaban a pelear entre sí. Cuando fue a revisar los
frijoles todavía no se cocían recordó que Nacha le había contado que si los
frijoles presenciaban una pelea como la de ellas no se cocían, Tita cerró los
ojos cantó una canción de amor y recordó cuando estuvo por primera vez a solas
con Pedro en el cuarto oscuro, abrió los ojos y los frijoles ya estaban
cocidos. Al llegar John con su tía Tita estaba de lo más bella, al pasar al
comedor la tía del doctor estaba tan fascinada con la comida (aparte de estar
medio sorda) por lo que no escuchó cuando Tita le confesó al doctor que no se
podía casar con él ya que no era virgen porque había tenido relaciones con el
amor de su vida.
John le dijo que eso a él no le importaba ya
que si lo esencial en su forma de ser no había cambiado él se quería casar con
ella todavía, y si Tita aún no quería casarse con él, sería el primero en
exigirle a Pedro que le diera el lugar que le correspondía, Tita se lo
agradeció mucho.
Capítulo
XII.- Diciembre. Chiles en Nogada
Mientras Tita y Chencha preparaban los chiles
en Nogada para la boda de Esperanza y Alex el hijo del Dr. Brown ellas
recordaban que un año antes había muerto Rosaura gracias a una congestión
estomacal aguda, su funeral fue muy poco concurrido ya que despedía un olor tan
fuerte que ahuyentaba a la gente. Terminaron los chiles y los pusieron en unas
bellas charolas para el día siguiente.
La llegada de Gertrudis fue espectacular ya
que llegó en un coupé Ford de los primeros con velocidades, iba con su esposo
Juan, Lucía su hija y su hijo un negro de facciones finas y ojos azul agua
herencia de su abuela Elena, el sargento Treviño que después de la revolución
se convirtió en guardaespaldas de Gertrudis. Cuando la orquesta empezó a tocar
el vals “ Ojos de Juventud ” ellos comenzaron a bailar y Pedro le propuso
matrimonio a Tita la cual había respetado el pacto que había hacho con su
hermana 20 años de respetar las apariencias, que nadie se enterara de sus
amoríos, que Tita no tuviera un hijo ilícito, Tita se encargaría de la
alimentación de Esperanza y Rosaura de su educación, Rosaura estaba obligada a
tener una relación amistosa y sin celos, con ellos Tita no estaba de acuerdo
con la educación de Esperanza ya que quería que estudiara lo contrario de su
madre pero por fin la convencieron de hacerlo, Tita rompió el pacto en cuanto
supo que Esperanza y Alex se querían casar ya que no estaba dispuesta a que
pasara por lo mismo que ella. A Rosaura no le sirvió de nada interponerse ya
que a los tres días se murió y al año siguiente se casarían.
Los chiles en Nogada le habían quedado a Tita
como nunca y todos los invitados tuvieron que retirarse ya que todos sintieron
lo que alguna vez sintió Gertrudis con las codornices, en un momento se
quedaron solos Pedro y Tita, Pedro la tomó en sus brazos y la llevó al cuarto
oscuro que en ese momento tenía cirios encendidos, una alfombra de pétalos de
rosas y sábanas de ceda cada uno pensó que el otro lo había preparado, fueron
entonces prisioneros de su pasión en un momento Tita se dio cuenta que Pedro se
había muerto a causa de un infarto, entonces ella empezó a comerse uno a uno
los cerillos que un día le había dado el Dr. Brown provocando así su muerte
junto al amor de su vida, el rancho completo se incendió, cuando Esperanza
volvió solo encontró cenizas y un libro de cocina que narra en cada una de sus
recetas ésta historia de amor enterrada. Dicen que bajo las cenizas floreció
todo tipo de vida, convirtiéndose en uno de los terrenos más fértiles de
Piedras Negras.
Capitulo II: Situación de México,
contexto de la obra y el “boom” latinoamericano
La Revolución Mexicana fue un conflicto armado,
iniciado el 20 de noviembre
de 1910 con
un levantamiento encabezado por Francisco I. Madero contra
el presidente Porfirio Díaz.
Se caracterizó por varios movimientos socialistas, liberales, anarquistas,
populistas y agrarios. Aunque en principio fue una lucha contra el orden
establecido, con el tiempo se transformó en una guerra civil; suele ser
considerada como el acontecimiento político y social más importante del siglo
XX en
México.
Los
antecedentes del conflicto se refieren a la situación de México bajo
el Porfiriato.
Desde 1876 el
general oaxaqueño Porfirio Díaz encabezó
el ejercicio del poder en
el país de manera dictatorial. La
situación se prolongó por 30 años, durante los cuales México experimentó un
notable crecimiento económico y estabilidad política. Estos logros se
realizaron con altos costos económicos y sociales, que pagaron los estratos
menos favorecidos de la sociedad y la oposición política al régimen de Díaz.
Durante la primera década del siglo
XX estallaron
varias crisis en diversas esferas de la vida nacional, que reflejaban el
creciente descontento de algunos sectores con el Porfiriato.
Cuando
Díaz aseguró en una entrevista que se retiraría al finalizar su mandato sin
buscar la reelección, la situación política comenzó a agitarse. La oposición al
gobierno cobró relevancia ante la postura manifestada por Díaz. En ese
contexto, Francisco I. Madero realizó
diversas giras en el país con miras a formar un partido político que eligiera a
sus candidatos en una asamblea nacional y compitiera en las elecciones. Díaz
lanzó una nueva candidatura a la presidencia y Madero fue arrestado en San
Luis Potosí por sedición.
Durante su estancia en la cárcel se llevaron a cabo las elecciones que dieron
el triunfo a Díaz.
Madero
logró escapar de la prisión estatal y huyó a los Estados
Unidos. Desde San Antonio proclamó
el Plan
de San Luis, que llamaba a tomar las
armas contra el gobierno de Díaz el 20 de noviembre de 1910.
El conflicto armado tuvo lugar en primera instancia al norte del país y
posteriormente se expandió a otras partes del territorio nacional. Una vez que
los sublevados ocuparon Ciudad Juárez (Chihuahua),
Porfirio Díaz presentó su renuncia y se exilió en Francia.
En 1911 se
realizaron nuevas elecciones donde resultó electo Madero. Desde el comienzo de
su mandato tuvo diferencias con otros líderes revolucionarios, que provocaron
el levantamiento de Emiliano Zapata y Pascual
Orozco contra
el gobierno maderista. En 1913un
movimiento contrarrevolucionario, encabezado por Félix
Díaz, Bernardo Reyes y Victoriano
Huerta, dio un golpe
de Estado. El levantamiento militar, conocido
como Decena
Trágica, terminó con el asesinato de Madero, su
hermano Gustavo y el vicepresidente Pino Suárez.
Huerta asumió la presidencia, lo que ocasionó la reacción de varios jefes
revolucionarios como Venustiano Carranza y
Francisco Villa.
Tras poco más de un año de lucha, y después de la ocupación
estadounidense de Veracruz, Huerta renunció a
la presidencia y huyó del país.
A
partir de ese suceso se profundizaron las diferencias entre las facciones que
habían luchado contra Huerta, lo que desencadenó nuevos conflictos. Carranza,
jefe de la Revolución de acuerdo con el Plan de Guadalupe,
convocó a todas las fuerzas a la Convención de Aguascalientes para
nombrar un líder único. En esa reunión Eulalio Gutiérrez fue
designado presidente del país, pero las hostilidades reiniciaron cuando
Carranza desconoció el acuerdo. Después de derrotar a la Convención, los
constitucionalistas pudieron iniciar trabajos para la redacción de una nueva
constitución y llevar a Carranza a la presidencia en 1917.
La lucha entre facciones estaba lejos de concluir. En el reacomodo de las
fuerzas fueron asesinados los principales jefes revolucionarios: Zapata en
1919, Carranza en 1920, Villa en 1923, y Obregón en
1928.
Actualmente
no existe un consenso sobre cuándo terminó el proceso revolucionario. Algunas
fuentes lo sitúan en el año de 1917,
con la proclamación de la Constitución Mexicana, algunas otras en 1920 con
la presidencia de Adolfo de la Huerta
o 1924 con la de Plutarco Elías Calles.
Incluso hay algunas que aseguran que el proceso se extendió hasta los años
1940.
Latinoamérica en 1960
El
"Boom" latinoamericano fue un movimiento literario, político
y social; un fenómeno editorial y literario que surgió entre los años1960 y 1970,
cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente
jóvenes fue ampliamente distribuido por todo el mundo por John Farfán y Kelly
Johanna Farfán.
Los
autores más representativos del "BOOM" son Gabriel García Márquez de Colombia, Mario Vargas Llosa de Perú, Julio
Cortázar de
Argentina y Carlos
Fuentes de México.
Estos escritores desafiaron los convencionalismos establecidos en la literatura
latinoamericana a través de obras experimentales de marcado carácter político,
debido a la situación general de América Latina en la década de 1960.
El
crítico Gerald Martin escribió: «No es una exageración afirmar que el sur del
continente fue conocido por dos cosas por encima de todas las demás en la
década de 1960; estas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana y su
impacto tanto en América Latina como en el Tercer Mundo en general, y en
segundo lugar, el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída
coincidieron con el auge y caída de las percepciones liberales de Cuba entre
1959 y 1971».
El
éxito repentino de los autores del "Boom" fue en gran parte debido al
hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América
Latina que
se publicaron en Europa,
concretamente por las editoriales de Barcelona (España).
De hecho, según Frederick M. Nunn, "los novelistas latinoamericanos se
hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la
acción política y social y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar
a los mercados y las audiencias de más allá de América Latina a través de la
traducción y los viajes y a veces a través del exilio”.
Antecedentes históricos
Las
décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación política en
toda América Latina, en un
clima político y diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de
la Guerra Fría. Este
clima sirvió de base para los trabajos de los escritores del Boom latinoamericano y definió
el contexto en el que sus ideas, a veces radicales, tenían que funcionar.
La Revolución Cubana en 1959 y los intentos
frustrados de Estados Unidos de
invadir la isla a través de Bahía de Cochinos pueden considerarse como el
inicio de este período. La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar
lazos con la URSS, dando lugar a la crisis de los misiles en Cuba en
1962, cuando los estadounidenses y los soviéticos se acercaban peligrosamente a
la Guerra nuclear. A lo largo de los años 1960 y 1970, regímenes
militares autoritarios gobernaron en Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y
muchos otros países. Por ejemplo, el 11 de septiembre de 1973, el
Presidente democráticamente electo Salvador Allende en
Chile fue derrocado y reemplazado por el general Augusto Pinochet, que
habría de gobernar hasta el final de la década de 1980. Muchos tienen la
creencia de que estos gobiernos cooperaron entre sí en términos de
implementación de la tortura o eliminación de opositores políticos para
«disponer libremente de los órganos de gobierno» en la llamada «Operación Cóndor».
En el
período comprendido entre 1950 y 1975 se produjeron cambios importantes en la
forma en que la historia y la literatura se planteaban en términos de interpretación y escritura. También se produjo un
cambio en la percepción del español por los novelistas estadounidenses. El
desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una clase media grande,
la Revolución Cubana, la Alianza para el Progreso, el
aumento en la comunicación entre los países de América Latina y una mayor atención
a América por parte de los Estados Unidos y Europa contribuyeron
a este cambio. El triunfo de la Revolución Cubana y su consolidación a pesar de
sendas invasiones desde EE.UU. aceleraron un cambio en la política cultural de
EE.UU hacia América Latina, lo cual devino en la llamada Alianza para el
Progreso, por la cual EEUU se vio forzado a incluir y reconocer a Latinoamérica
en el plano internacional. Los acontecimientos políticos más importantes de la
época fueron la caída en 1955 del general Juan Domingo Perón en Argentina a manos de la
derecha pro-estadounidense, el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, el
golpe que derrocó a Allende en Chile en 1973, la lucha violenta y prolongada de
la guerrilla urbana, brutalmente reprimida por las dictaduras en Argentina y
Uruguay y la violencia sin fin en Colombia. Dentro
de este convulsionado período, se ven afectados los escritores tal como se
evidencia en sus explicaciones o testimonios
La mayor
atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito internacional en
la década de 1960, fue el
fenómeno que se conoció como el "Boom". Lo que principalmente centró
la atención del mundo sobre América Latina fue el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, que
prometía una nueva era. El período de euforia por dicho acontecimiento se puede
considerar como concluido cuando el 20 de marzo de 1971 el gobierno de Cuba
endureció su política de partido y el poeta Heberto Padilla fue
detenido a raíz del recital de poesía dado en la Unión de Escritores, donde
leyó "Provocaciones". Padilla fue arrestado junto con la poetisa
Belkis Cuza Malé, su esposa desde 1967. Ambos fueron acusados por el
Departamento de Seguridad del Estado de “actividades subversivas” contra el
gobierno Cubano. Su encarcelamiento provocó una reacción en todo el mundo, con
las consiguientes protestas de conocidísimos intelectuales entre los que
figuraron varios escritores del hoy denominado "Boom"
latinoamericano. El furor sobre el caso de Padilla puso fin a la afinidad entre
los intelectuales latinoamericanos y el mito de inspiración cubana. El caso
de Padilla es considerado por algunos como el comienzo del fin del auge del
Boom latinoamericano.
Señas
de identidad
Las
novelas del "Boom" son esencialmente vanguardistas. Tratan al tiempo
de una manera no lineal, suelen utilizar varias perspectivas o voces narrativas
y cuentan con un gran número de neologismos (acuñaciones de nuevas palabras o
frases), juegos de palabras e incluso blasfemias. Como escribió el escritor
Pope, el estilo del "Boom" «se basaba en una superposición cubista de
diferentes puntos de vista, cuestionaba el tiempo y el progreso lineales y era
técnicamente complejo. Lingüísticamente seguro de sí misma, utiliza la lengua
vernácula, sin excusas». Otras características notables del
"Boom" son el tratamiento de los escenarios rurales y urbanos, el
internacionalismo, el énfasis tanto en la historia y la política, así como el
cuestionamiento de la identidad regional y nacional. La literatura del "Boom"
rompe las barreras entre lo fantástico y lo cotidiano, convirtiendo esta mezcla
en una nueva realidad. De los escritores del boom, Gabriel García Márquez está
más estrechamente relacionado con el uso del realismo mágico;
de hecho, se le atribuye el haberlo puesto «de moda» tras la publicación de Cien años de
soledad en
1967.
Contexto
de Como agua para chocolate
La obra
relata las historias vividas por una familia durante
un turbulento período de la historia mexicana, la Revolución Mexicana,
comprendido entre la caída de la dictadura de
Porfirio Díaz en 1910 y el ascenso al poder de
la burguesía, tras superar los intentos de revolución social protagonizados por
los campesinos, dirigidos por Emiliano Zapata,
asesinado en 1919.
Sobre la Revolución
El punto
de partida del proceso revolucionario
fueron las declaraciones realizadas por el presidente Díaz en las que afirmaba
que el pueblo mexicano ya estaba maduro para la democracia y
que él no deseaba continuar en el poder. En mayo de 1910 se produjo la
insurrección de Emiliano Zapata al frente de los campesinos, que ocuparon las
tierras en demanda de
una reforma agraria. El 5 de octubre de 1910, Madero y sus colaboradores
acordaron el Plan de
San Luis, que llamó a la insurrección general y que logró el apoyo de los
campesinos al incluir en el punto tercero algunas propuestas de solución al
problema agrario. El gobierno procedió
al desarme de las fuerzas revolucionarias, pero los zapatistas se negaron a
ello, exigiendo garantías de que serían atendidas sus demandas en favor de una
solución para el problema agrario.
En 1911
en las elecciones presidenciales resultó elegido Madero pero no logró alcanzar
un acuerdo con Zapata ni con otros líderes agrarios respecto de los problemas sociales
planteados por el campesinado. El 25 de noviembre Zapata proclamó el Plan de
Ayala, en el que se proponía el reparto de tierras y la continuación de la
lucha revolucionaria. El Ejército federal reprimió con dureza los
levantamientos, estableciendo campos de concentración, quemando aldeas y
ejecutando a numerosos campesinos. En ciudad de México tuvo lugar en febrero de
1913 la que se denominó 'Decena Trágica'.
DATOS DEL CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA
Para comprender la temática planteada en la obra y
su valoración en la actualidad, debemos de tener claro que el ambiente físico
en que se desarrolla la obra (casona) es el reflejo del México Revolucionario
de aquellos años; en donde habían opresores (Mamá Elena, Rosaura), oprimidos
(Tita), y revolucionarios (Gertrudis). En base a esto, notamos que el despertar
del pueblo (Tita) es una revolución que despoja a la represión ejercida por las
autoridades (Mamá Elena. Una vez derrocadas, el pueblo logra su felicidad. Es
una Revolución en Metáfora.
También notamos las distintas posturas sociales: ya
sean políticos, culturales y económicos.
Político: Anarquía, represión en el pueblo, caída
del gobierno mexicano, el cual no representó las ideas del pueblo mexicano
frente a los conflictos con Estados Unidos. “Una mañana cuando se dirigía al
pueblo a visitar a su familia, fue alcanzada por una bala perdida que se escapó
de una balacera entre rebeldes y federales”.
Cultural: Levantamiento de las ideologías del
pueblo. “Nunca por generaciones, nadie en mi familia ha protestado ante esta
costumbre y no va ser una de mis hijas quien lo haga”; “Tita nació llorando de
antemano, tal vez porque ella sabía que su oráculo determinaba que en esta vida
le estaba negado el matrimonio”.
Económico: Sistema de hacendado, pobreza en la
sociedad.
Tratándose
de cuestiones tan intrínsecas a la propia naturaleza humana,
la tratativa dada a los temas es cruda pero sin caer en la agresividad.
Con
el respeto merecido,
la autora habla de la sensualidad, la sexualidad,
le lujuria y el más puro amor con el mismo tono comunicacional “…reavivada de
pronto por el fogoso aliento de Pedro sobre su cuello, sus ardientes manos sobre
su espalda, su impetuoso seno sobre sus pechos”; “Señorita Tita, quisiera
aprovechar la oportunidad de poder hablarle a solas para decirle que estoy profundamente
enamorado de usted”. El mismo trato otorga a la libertad y a la represión, a la
pena y a la algarabía, y a todos los pequeños subtemas tocados en esta novela.
Utilizando lenguaje cotidiano
y muy expresivo, Esquivel logra hacer sentir al lector exactamente el conjunto
de sensaciones que experimentan los personajes. Con impecable sincronía
entremezcla insultos, maldiciones, sociolectos y lo que podría considerarse
como tecnolectos culinarios, con el
lenguaje cotidiano
de manera de ser comprensible por cualquier persona de habla castellana, de
cualquier estrato social y condiciones físico y sociológicas.
Capitulo
III: Ruptura, símbolos y humor en Como Agua para Chocolate
Como agua para
chocolate es una expresión
mexicana que significa que algo está a punto de perder el control, en
referencia a la temperatura justa que se necesita para derretir el chocolate “Tita
literalmente estaba “Como agua para chocolate”. Se sentía de lo más irritable”.
Si el agua está demasiado fría, no mezcla bien y nadie lo disfruta. Si está
demasiado caliente (una alegoría del fatal desenlace de la obra), se quema y no
tiene buen sabor. Ya desde el comienzo de la novela, más bien, desde el titulo
pueden visualizarse los elementos o cosmovisiones que componen el texto. Ambientada
en tiempo de la Revolución Mexicana, Como agua para chocolate de Laura Esquivel
presenta, con un formato innovador (a través de recetas) que rompe con el
estilo propio de las novelas sentimentales y desde el humor, un relato
altamente simbólico que encierra una crítica social a la comunidad machista y
represora.
El título
"Como Agua para Chocolate" significa estar en punto de ebullición,
hirviendo, como debe estar el agua para
hacer el chocolate.
Tita
estaba como agua para chocolate, porque hervía de rabia, se sentía mal y enojada
con Mamá Elena, porque ésta quería que su hija la cuidara hasta que ella
muriera “Como eres la más chica de las mujeres a Tita le corresponde cuidarme
hasta el día de mi muerte”. Tita no podía creer que su madre obligara hacer a
su hija, lo mismo que le hicieron a ella, arruinándole la vida. Por eso ella
quería vivir hasta lo suficiente, para tratar de impedir que su madre siguiera
llevando a cabo esa tradición familiar, la que la había hecho a ella
sufrir durante toda su vida. También Tita estaba perturbada por el comportamiento de
Pedro que estaba celoso al saber que ella se casaría con John, andaba con un humor
alterado “No acepte ese matrimonio por favor”; “Por esa decisión que tomé y de
la cual estoy completamente arrepentido, le pido que recapacite”.
Como
agua para chocolate, es una novela que logra definitivamente cautivar al lector
debido a su tema que es de gran interés, el amor prohibido “Perdería su tiempo
y me haría perder el mío. Sabes muy bien que por ser la más chica de las
mujeres a ti te corresponde cuidarme hasta el día de mi muerte”, y cómo el amor
logra vencer por sobre todas las cosas, aun imponiéndose ante la sociedad y a
todas esas reglas que impiden que este sentimiento tan puro y fuerte brote
entre dos personas.
Con
un vocabulario no muy complejo, y haciendo uso de una técnica innovadora,
escribir a partir de recetas de cocina “…hay que tener cuidado al freír el
chorizo para las tortas a fuego muy lento, para que de esta manera quede bien
cocido… junto con las sardinas se mezclan la cebolla, los chiles picados y el orégano
molido”, “En una cacerola se ponen cinco yemas de huevo, cuatro huevos enteros
y el azúcar” es una obra ligera y fácil de leer, que logra cautivar por
completo la atención del lector atrapándolo con sus fuertes emociones, y que
deja muchas enseñanzas tal como el respeto obligado de las normas y las
costumbres “Dentro de la tradición familiar significaba que era la indicada
para cuidar a su madre hasta el fin de sus días”, el peso absurdo pero real que
la sociedad ejerce sobre la vida de uno, el destino de uno que en algunos casos
puede ser cambiado según la decisión que se tome, y sobre, el tema del amor
imposible y cuán lejos puede uno llegar para alcanzarlo.
El género al
que pertenece la obra es Realismo Mágico, un género artístico y siglo XX y se define
como la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño
como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad
no es la de suscitar emociones sino más bien expresarlas y es, sobre todas las
cosas, una actitud frente
a la realidad.
Comparte
ciertas características con el realismo épico, como la intención de dar
verosimilitud interna a lo fantástico e irreal.
El
libro está lleno de realismo mágico, (mezcla de
lo sobrenatural, mágico y fantasioso con lo mundano). La autora ofrece un
banquete literario lleno de imágenes que combinan las recetas de cocina con las
profundas emociones y pasiones de los personajes “La comida no fue tan
deleitosa como en otras situaciones, tal vez porque el mal humor acompaña a
Tita mientras lo preparaba”, “Está asquerosamente amargo, no lo quiero”. La
historia nos sitúa en un tiempo real (la Revolución Mexicana) y sus
tradicionales y rígidas costumbres, con toques de magia y fantasía. La
parte más impactante, fue cuando Pedro le regala unas rosas a Tita, y
ella las pone en la comida. Al hacer esto Tita estaba muy estimulada. Y
Gertrudis, al probar la comida, hecha por Tita, se pone roja y sale corriendo
a bañarse. Esto ocurrió, porque como el libro decía, la comida influía en las
personas, según el
estado de
ánimo que tenía Tita al prepararla.
“Gertrudis
dejo de correr en cuanto lo vio venir hacia ella. Desnuda como estaba, con el
pelo suelto cayéndole hacia la cintura e irradiando una luminosa energía,
representaba lo que sería una síntesis entre una mujer angelical y una
infernal”.
También
cuando en el principio del libro se dice que Tita nace por un torrente de
Lágrimas y esta se expandió por toda la cocina, que después que el piso se secó
con la sal que quedo juntaron una bolsa de 5 kilos que utilizaron para cocinar
durante mucho tiempo “Nacha barrió el residuo de las lágrimas que había quedado
sobre la loseta roja que cubría el piso: con esta sal relleno un costal de
cinco kilos que utilizaron para cocinar bastante tiempo”.
Dentro
de la novela, pueden visualizarse dos tipos de lenguajes: la lengua culta y la
vulgar.
La
lengua culta:
El
español neutro o estándar es una variedad lingüística,
considerado una forma estándar conveniente de escribir el idioma español y particularmente
de escribir en cierto tipo de contextos. En el español neutro, las formas
lingüísticas empleadas tienden a coincidir con prescripciones de academias de
la lengua y
con las formas usadas en la tradición literaria. Como en toda lengua estándar
la estandarización sólo puede alcanzar ciertos aspectos del lenguaje,
particularmente la fonología, el léxico y un buen número de prescripciones de gramática.
Esta lengua es utilizada por la mayoría de los personajes de esta novela.
La
lengua vulgar:
Es
un término lingüístico que hace referencia a la lengua hablada por la gente, en
lugar de la lengua literaria. Este término es similar al de lengua vernácula.
El
término lengua vulgar a veces se utiliza para describir la lengua local o el
dialecto local, que está vivo, en lugar de una lengua muerta. El significado de
la palabra vulgar proviene del latín, vulgus que significa "de las
personas de las calles, diario." Frecuentemente, la gente entiende mal el
significado del término porque éste es un adjetivo que también significa
indecente o grosero. Sin embargo, en lingüística, la palabra vulgar se utiliza
para referirse a una lengua no oficial.
A
veces, una lengua vulgar refiere a un dialecto no estándar de una lengua global. Lenguas vulgares
utilizan las reglas de gramática no estándar. Algunos definen una lengua vulgar
como el habla que se utiliza en lugares íntimos.
En
este caso quien utiliza lengua vulgar es Chencha "… ¡Su ‘amá había d`
estar preparada para el matrimoño como si juera un plato de
enchiladas!...", “Es q’el Felipe yástá aquí y dice ¡Que si petatió!”.
Por otra parte, "Como agua para chocolate" es una historia mágica.
Las recetas de cocina introducen
cada capítulo dando pie a que la narradora nos cuente la historia de
esta familia. De esta forma, la gastronomía se convierte en hilo
conductor constituyendo una extraordinaria alegoría de sentimientos, y propicia,
con las connotaciones especiales del realismo mágico, una mística vía de
comunicación entre los personajes “Parecía que habían descubierto un código
nuevo de comunicación en el que Tita era la emisora, Pedro el receptor”.
Esquivel aúna en este libro diferentes ingredientes:
amor, romance, pasión, sensualidad, sexualidad, costumbrismo, libertad,
rebeldía (“Me estas colmando la paciencia, no te voy a permitir que empieces
con tus locuras”) y lujuria (“Mientras recibía un beso en la boca, la mano de
Pedro, tomando la suya la invitó a recorrerle el cuerpo”). Y con un
lenguaje impecable y delicado logra hacer sentir al lector las mismas
sensaciones de los protagonistas.
El tema
principal que se puede ver a lo largo de la novela es:
“La lucha de un amor ante el yugo de la tradición y
el miedo a la soledad, Amor que comienza junto al crepúsculo de la vida”.
El método
de crianza que tuvo Tita, en donde se da testimonio de un servilismo hacia el
resto de sus semejantes. “Tita era entre todas las mujeres de la casa la más
capacitada para ocupar el puesto vacante en la cocina”, “Intentó de todo corazón
atenderla lo mejor posible”, “Tita fregaba y fregaba la ropa como tantas veces
lo hizo con los pañales de Roberto”.
Aprovechándose de esto, su madre ejerce en Tita un papel antagónico ante
la unión de los amantes, basándose en antiguas tradiciones familiares. “Solo
Tita cuya misión era la de atenderla hasta su muerte”, “En la familia De la
Garza se podían perdonar algunas cosas, pero nunca la desobediencia ni el
cuestionamiento de las actitudes de los padres”.
Mamá Elena
refugia el miedo de su próxima soledad con la ayuda de las tradiciones
familiares.
El poco
afecto de la familia hacia la imagen de Tita (exceptuando a Gertrudis).
“Mama Elena tenia prohibidas las visitas a Tita”
La
cobardía del enamorado, Pedro, tiene como resultado el mayor alejamiento de
este esquivo amor. “Le sugiero que para la próxima vez que se enamore ¡No sea
tan cobarde!”.
Y por
último, cuando finalmente se une el agua con el chocolate, trae como
consecuencia “la muerte” de ambos elementos.
El apego (respeto
profundo) a las tradiciones y costumbres:
-El papel de las mujeres en la familia.
-Las relaciones y expectativas entre hombres y mujeres en la sociedad Mexicana Revolucionaria.
-El papel de la familia en la sociedad mexicana.
-El papel de las mujeres en la familia.
-Las relaciones y expectativas entre hombres y mujeres en la sociedad Mexicana Revolucionaria.
-El papel de la familia en la sociedad mexicana.
“las mujeres de la familia
matriarcal De la Garza se han reunido en la cocina del rancho para llevar a
cabo el rito de la preparación del chorizo"
"primero recogían la mesa, y después se repartían las labores... Después todas se iban a sus recámaras a leer, rezar y dormir".
Mamá Elena dice a Tita " Sabes muy bien que por ser la más chica de las mujeres a ti te corresponde cuidarme hasta el día de mi muerte."
Mamá Elena dice a Tita "Nunca, por generaciones, nadie en mi familia ha protestado...."
"primero recogían la mesa, y después se repartían las labores... Después todas se iban a sus recámaras a leer, rezar y dormir".
Mamá Elena dice a Tita " Sabes muy bien que por ser la más chica de las mujeres a ti te corresponde cuidarme hasta el día de mi muerte."
Mamá Elena dice a Tita "Nunca, por generaciones, nadie en mi familia ha protestado...."
El amor en sus
diferentes facetas (posibilidades): imposible, reprimido, la falta de
amor...etc.
"Tita que entonces
contaba con 15 años le anunció con voz temblorosa que Pedro Muzquiz quería
venir a hablar con ella"
“Tita estaba empezando a dudar si esa extraña sensación de paz y seguridad que John le daba era el verdadero amor”
“Pero ahora tenía que renunciar a él. No era decente desear al futuro esposo de una hermana. Tenía que tratar de ahuyentarlo de su mente”
“Tita se sorprendió al sentir que alguien le jalaba y le tapaba la boca… primero por su cuerpo hasta los senos y después en un reconocimiento total por todo su cuerpo”
“Pedro y Tita se emocionaron hasta las lágrimas al ver a sus héroes realizar el amor que para ellos estaba prohibido”
“Tita estaba empezando a dudar si esa extraña sensación de paz y seguridad que John le daba era el verdadero amor”
“Pero ahora tenía que renunciar a él. No era decente desear al futuro esposo de una hermana. Tenía que tratar de ahuyentarlo de su mente”
“Tita se sorprendió al sentir que alguien le jalaba y le tapaba la boca… primero por su cuerpo hasta los senos y después en un reconocimiento total por todo su cuerpo”
“Pedro y Tita se emocionaron hasta las lágrimas al ver a sus héroes realizar el amor que para ellos estaba prohibido”
Represión de los
sentimientos y la hipocresía
"Mamá Elena le lanzó
una mirada que para Tita encerraba todos los años de represión que habían flotado
sobre la familia"
Mamá Elena dice a Tita " Pues más vale que le informes que si es para pedir tu mano no lo haga"
Mamá Elena dice a Tita "¡Tú no opinas nada, y se acabó!
"Tita bajó la cabeza y con la misma fuerza con que sus lágrimas cayeron sobre la mesa, así cayó sobre ella su destino"
“Pero no se preocupe, nadie va a matarla, ni a faltarle el respeto”
Mamá Elena dice a Tita " Pues más vale que le informes que si es para pedir tu mano no lo haga"
Mamá Elena dice a Tita "¡Tú no opinas nada, y se acabó!
"Tita bajó la cabeza y con la misma fuerza con que sus lágrimas cayeron sobre la mesa, así cayó sobre ella su destino"
“Pero no se preocupe, nadie va a matarla, ni a faltarle el respeto”
La comunicación: el poder del silencio, las actitudes, la incapacidad de
establecer un diálogo.
"Dicen que al buen entendedor pocas palabras, así que después de escuchar esta frase todas sabían qué era lo que tenían que hacer"
“...luego de un silencio interminable que encogió el alma de Tita"
"... Mamá Elena se puso lentamente de pie, guardó sus lentes dentro del delantal y a manera de orden final repitió: ¡Por hoy, hemos terminado con esto!"
"Tita sabía que dentro de las normas de comunicación de la casa no estaba incluido el diálogo, pero aun así, por primera vez en su vida intentó protestar a un mandato de su madre. Pero es que yo opino que... "
Mamá Elena dice a Tita "¡Tú no opinas nada y se acabó!"
"Dicen que al buen entendedor pocas palabras, así que después de escuchar esta frase todas sabían qué era lo que tenían que hacer"
“...luego de un silencio interminable que encogió el alma de Tita"
"... Mamá Elena se puso lentamente de pie, guardó sus lentes dentro del delantal y a manera de orden final repitió: ¡Por hoy, hemos terminado con esto!"
"Tita sabía que dentro de las normas de comunicación de la casa no estaba incluido el diálogo, pero aun así, por primera vez en su vida intentó protestar a un mandato de su madre. Pero es que yo opino que... "
Mamá Elena dice a Tita "¡Tú no opinas nada y se acabó!"
Representación
de los sentimientos y emociones a través de la cocina (la comida).
“Pues empezó a sentir que un
intenso calor le invadía las piernas. Un cosquilleo en el centro del cuerpo no
la dejaba estar correctamente sentada en su silla”
“Los caldos pueden curar cualquier enfermedad”
“a gritos pidió a Tita que inmediatamente le retirara de su vista esa charola”
“Los caldos pueden curar cualquier enfermedad”
“a gritos pidió a Tita que inmediatamente le retirara de su vista esa charola”
Dentro de la
novela pueden encontrarse símbolos que representan a la cosmovisión alegórica,
como por ejemplo:
Cocina = lugar de encuentro de todas las mujeres de la familia De la Garza.
El silencio = la represión de los sentimientos, autoridad y el poder
La mesa = consuelo, incapacidad de cambiar el destino
Mamá Elena = hipocresía, apego a las tradiciones y costumbres, poder, autoridad, reglas de la sociedad del México Revolucionario, represión.
Quehaceres = rutina, el papel de las mujeres en la Revolución Mexicana, representan el control de la autoridad (Mamá Elena)
Voz temblorosa = miedo a su madre.
Cebolla = lágrimas, amargura, tristeza
Recetas de cocina = las emociones y sentimientos de los personajes.
Sala = marcaba la diferencia en la autoridad entre Mamá Elena y sus hijas (a las chicas no se les permitía entrar a la sala donde se discutían temas importantes).
Matrimonio= representa un negocio, un pacto económico y social
Cocina = lugar de encuentro de todas las mujeres de la familia De la Garza.
El silencio = la represión de los sentimientos, autoridad y el poder
La mesa = consuelo, incapacidad de cambiar el destino
Mamá Elena = hipocresía, apego a las tradiciones y costumbres, poder, autoridad, reglas de la sociedad del México Revolucionario, represión.
Quehaceres = rutina, el papel de las mujeres en la Revolución Mexicana, representan el control de la autoridad (Mamá Elena)
Voz temblorosa = miedo a su madre.
Cebolla = lágrimas, amargura, tristeza
Recetas de cocina = las emociones y sentimientos de los personajes.
Sala = marcaba la diferencia en la autoridad entre Mamá Elena y sus hijas (a las chicas no se les permitía entrar a la sala donde se discutían temas importantes).
Matrimonio= representa un negocio, un pacto económico y social
Otros temas pueden ser:
La sociedad machista en el México Revolucionario.
“Esa noche al llegar a la
casa un grupo de bandoleros atacó el rancho”
“Los federales a los que Tita aborrecía, habían entrado al tropel, habían prendido fuego a los baños”
“El soldado que estaba junto al capitán intentó dispararle a Mama Elena”
“Hasta las afueras del pueblo, en donde revolucionarios y federales libraban una cruel batalla”
“Los federales a los que Tita aborrecía, habían entrado al tropel, habían prendido fuego a los baños”
“El soldado que estaba junto al capitán intentó dispararle a Mama Elena”
“Hasta las afueras del pueblo, en donde revolucionarios y federales libraban una cruel batalla”
Matrimonios arreglados (por conveniencia)
“Para informarles que había aceptado que Pedro se casara pero con Rosaura”
“Para informarles que había aceptado que Pedro se casara pero con Rosaura”
El poder y autoridad de los padres.
“Lo que más le dolía era el trabajo extra que significaba haber quemado la ropa”
“Preparar el baño para Mama Elena era lo mismo que preparar una ceremonia”
“…entre ellas el hasta entonces fuerte lazo de sangre y obediencia que las unía y que ya nunca se restablecería”
“Lo que más le dolía era el trabajo extra que significaba haber quemado la ropa”
“Preparar el baño para Mama Elena era lo mismo que preparar una ceremonia”
“…entre ellas el hasta entonces fuerte lazo de sangre y obediencia que las unía y que ya nunca se restablecería”
Injusticia y desigualdad.
Incomprensión.
Se pueden interpretar varios hechos que ocurren de la siguiente manera:
-Las relaciones familiares y la vida doméstica en el México Revolucionario eran afectados por las tradiciones y costumbres que muchas veces producían tensión, desconfianza, presión familiar, injusticia y sentimientos de amargura.
-En la mayoría de los casos los matrimonios eran arreglados (un negocio). Eran matrimonios por conveniencia debido a motivos económicos y sociales (herencias, conservar el estatus social, el buen nombre y linaje de la familia) y no por amor.
-Las hijas menores de cada familia tenían la obligación de cuidar de sus padres porque se esperaba que ellas por ser las más jóvenes tuvieran más energía y una vida más larga para poder cuidar de los padres.
-La tradición de las hijas menores de las familias al cuidado de los padres tenía como objetivo garantizar que los padres tuvieran su vejez asegurada.
-La imagen de la familia Mexicana siempre se relacionaba con hijos. En caso de que la pareja no tuviera hijos se le daba un sentido negativo a esta pareja. Las personas pensaban que era un "castigo de Dios por sus pecados" si una pareja no tenía hijos.
-La sociedad mexicana era una sociedad machista en la época de la Revolución. Machista = sociedad donde el hombre tiene poder y es la figura con mayor autoridad. Sin embargo también era una sociedad matriarcal = la mujer tenía la responsabilidad no sólo de sus hijos y su casa, sino de cumplir con otras obligaciones sociales y familiares (hacer los quehaceres, educar a los hijos, cuidar del marido...etc.). Debido a que la sociedad era machista, si una familia no tenía hijas y sólo tenían varones (hijos) entonces era responsabilidad de las nueras cuidar de los suegros hasta su muerte. Generalmente la tradición era para la nuera más joven también.
Se pueden interpretar varios hechos que ocurren de la siguiente manera:
-Las relaciones familiares y la vida doméstica en el México Revolucionario eran afectados por las tradiciones y costumbres que muchas veces producían tensión, desconfianza, presión familiar, injusticia y sentimientos de amargura.
-En la mayoría de los casos los matrimonios eran arreglados (un negocio). Eran matrimonios por conveniencia debido a motivos económicos y sociales (herencias, conservar el estatus social, el buen nombre y linaje de la familia) y no por amor.
-Las hijas menores de cada familia tenían la obligación de cuidar de sus padres porque se esperaba que ellas por ser las más jóvenes tuvieran más energía y una vida más larga para poder cuidar de los padres.
-La tradición de las hijas menores de las familias al cuidado de los padres tenía como objetivo garantizar que los padres tuvieran su vejez asegurada.
-La imagen de la familia Mexicana siempre se relacionaba con hijos. En caso de que la pareja no tuviera hijos se le daba un sentido negativo a esta pareja. Las personas pensaban que era un "castigo de Dios por sus pecados" si una pareja no tenía hijos.
-La sociedad mexicana era una sociedad machista en la época de la Revolución. Machista = sociedad donde el hombre tiene poder y es la figura con mayor autoridad. Sin embargo también era una sociedad matriarcal = la mujer tenía la responsabilidad no sólo de sus hijos y su casa, sino de cumplir con otras obligaciones sociales y familiares (hacer los quehaceres, educar a los hijos, cuidar del marido...etc.). Debido a que la sociedad era machista, si una familia no tenía hijas y sólo tenían varones (hijos) entonces era responsabilidad de las nueras cuidar de los suegros hasta su muerte. Generalmente la tradición era para la nuera más joven también.
Conclusión:
Para concluir, puedo
comprobar la hipótesis planteada. La novela Como agua para chocolate es la
primera de la autora mexicana Laura Esquivel. Esta obra cargada de símbolos sigue
los pasos de la novela hispanoamericana que surgió luego del “boom”. Las obras
de todos los autores de esa época se caracterizaron por el llamado Realismo
Mágico, cosmovisión que no se hace invisible en la novela trabajada. A lo largo
de todo el libro pueden encontrarse numerosas referencias de este movimiento
surgido en la época de los años 40 como consecuencia del agotamiento sufrido
por la novela realista, con lo que se puede englobar dentro de las obras para
destacar escrita por una mujer hispanoamericana.
Como agua para
chocolate es también fuente de valores y contravalores. Valentía, nobleza,
humildad, contrapuestos a la cobardía y el egoísmo. Su argumento no deja de
representar en ningún momento valores reivindicados hacia la igualdad entre
seres humanos de sexo opuesto, así como el abandono progresivo del
tradicionalismo y costumbrismo de ciertas sociedades primitivas en la
actualidad. Es una novela entretenida, con personajes fantásticos, los cuales
muestran un concepto mucho más profundo de lo que verdaderamente muestran.
Una cuestión para
valorar de la novela es uno de los mensajes: la libertad nunca ha de ser negada
a un individuo cuyo espíritu sea salvaje, tal es el caso de Tita, ya que ese
espíritu no descansara hasta ver cumplido su objetivo, el de eliminar esa
absurda tradición familiar.
Bibliografía:
Guillermina Hiriart
La Vanguardia
En Argentina
En Argentina
Alumna: Heinzua Heins, Solange.
Profesora: Sarasola, María Concepción.
Materia: Literatura.
Año: 6to. T.T. E.S.B.
Fecha de entrega: 22/11/2012
Introducción
A partir de la llamada
“Generación del Centenario”, es decir aquella que se ubica en 1910, al
cumplirse los cien años de la Revolución de Mayo, la estructura socio-cultural
de Buenos Aires comienza a sufrir modificaciones radicales que afectarían,
entre otras cosas, al campo intelectual.
En los 90 transcurre entre
1837, fecha que marca la llegada al Río de la Plata del Romanticismo, de la
mano de Esteban Echeverría, a 1927, la
irrupción de los movimientos vanguardistas (serie de tendencias en las
artes plásticas y en la literatura, cambios que determinan una actitud hacia la
lengua). Una actitud por parte de los intelectuales que intentan concentrar al
poder a la hora de definir una “cultura nacional”.
La generación del '37 se ve
inmersa en un debate con lo hispano, con su normativa, que afirmaba
fundamentalmente un derecho de autonomía cultural que los “distinguiera
fuertemente de sus antepasados coloniales”. Esta necesidad implicaba
diferenciarse y, también forjar una lengua futura.
En los '80, el faro cultural
se vuelve hacia la Europa francesa. París es el modelo, el centro de la
emanación de los saberes y de los movimientos estéticos.
Finalmente, en 1927, junto y a
raíz del fuerte impacto inmigratorio, lo que los hombres de esta generación
consideran en su mayoría la “horda inmigratoria”, se ven abocados a una tarea
que difiere en un todo con la de las generaciones anteriores: reafirmar un
pasado nacional-patricio, una “pureza” que muchas veces anida, paradójicamente
en el pasado hispano.
Siguiendo las consideraciones
de Bordelois, las dos primeras generaciones necesitan marcar distancia con una
España sinónimo de dominación y no muy armada ni admirada. En cambio, la
generación del '27 se vuelve “centrípeta”, una defensiva frente a los
“advenedizos invasores” que amenazan contaminar, entre otras cosas y por sobre
todo el idioma.
Para redondear un contexto, es
importante señalar cómo estaba constituida la trama del campo intelectual del
momento. En estas primeras décadas del siglo se produce el fenómeno que Sarlo
da en llamar “autoidentificación del escritor”. El escritor se vuelve un
“escritor profesional”. Esto no implica ni define necesariamente el modelo en
que el escritor obtiene los recursos para vivir. El mercado literario es
todavía demasiado pequeño como para permitir a un autor sustentarse con la
venta de sus obras. Lo que sí implica es un “proceso de identificación del
escritor”: son sujetos que dejan de ser políticos y también escritores para ser
sólo escritores que en la práctica literaria cotidiana afirman su identidad
social.
Este enfrentamiento de hacer
el arte para vender o practicarlo como un instrumento revolucionario se observa
en la Revista Martín Fierro, entre el grupo de Boedo y Florida. Mediante esta
Revista (y otras publicaciones), dichos grupos difundieron sus producciones.
A lo largo de este informe se
planteará como objetivo la profundización sobre estos grupos y sus posturas
renovadoras. Para alcanzar el objetivo se abordarán las siguientes temáticas.
En primer lugar la estética que prevalecía en los textos de la Revista, el
género que privilegiaban, los manifiestos y ejemplos de escritores. En segundo
lugar se presentarán las características de las corrientes literarias que
publicaban en esta Revista y otras publicaciones, y versos o poemas de algunos
escritores. Como último aspecto se hará referencia al postvanguardismo.
Revista Martín Fierro: estética que prevalecía
en sus textos; género; manifiestos; ejemplos de escritores que publicaban en
ella.
La revista Marín Fierro
reunía en sus páginas toda la inquietud artística e intelectual de le época,
así como también a los escritores consagrados que representaban a las viejas
escuelas. De este modo, era posible encontrar a postmodernistas como Leopoldo
Lugones, ultraístas, creacionistas, y autores tan diferentes entre sí como
Oliverio Girondo y Raúl González Tuñón.
Si bien en los primeros
números hubo variedad y amplitud en los textos publicados, muy pronto su
concepción se radicalizó en una estética bien definida. La Revista se
convirtió, entonces, en el exponente de la nueva literatura que ella misma contribuyó a divulgar.
Uno de los rasgos que
caracterizó a los escritores de este grupo fue la adopción del género poético
como medio de expresión, ya que éste permitía la comunicación de estados,
sentimientos y percepciones originales del poeta; en otras palabras, el
desarrollo de la subjetividad. Los martinfierristas buscaron la ruptura de los
esquemas poéticos fijos, una sonoridad
que no apelara a la rima fácil y la renovación de los recursos poéticos. En
este último aspecto, privilegiaron la metáfora, es decir, la traslación del
significado de un término a otro, en la búsqueda de asociaciones poco comunes.
Por otra parte, también
incluyeron en sus poesías términos provenientes del habla cotidiana de la
ciudad o de los ámbitos rurales con la intención de revalorizar el lenguaje
americano junto con temáticas nacionales.
La revista Martín Fierro
debe su nombre al personaje de José Hernández pero nada a la estética
gauchesca, divulgaba sus ideas por medio de manifiestos. Los manifiestos son
escritos que hacen pública una doctrina o un propósito. El manifiesto de 1924
marcó un hito en la literatura argentina porque, aunque no todos los escritores
lo atacaron estrictamente, determinó una postura estética y definió un espíritu
de grupo.
Otro de los rasgos
característicos era el humor, que se utilizaba como vehículo de la polémica.
Fueron famosos los epitafios -recordatorios fúnebres que se inscriben en las
lápidas- publicados en una sección llamada “Cementerio Humorístico”, en los
cuales satirizaban a otros escritores supuestamente fallecidos.
Los escritores de este grupo
tenían otras formas de difusión como la Revista Oral, de publicación
imaginaria, cuyas presentaciones se realizaban en una café zona.
Un ejemplo de escritor
martinfierrista, como ya se lo ha nombrado, es Oliverio Girondo, a quien se le
atribuye el Manifiesto de la revista Martín Fierro. Ya desde su inicio,
el manifiesto -que tenía como fin proporcionar la nueva revista del grupo-
polemiza con el gusto del público: “Frente a la impermeabilidad hipopótamica
del honorable público”. En esta frase, los martinfierristas oponen dos imágenes:
una está basada en el lugar común y en la frase hecha: “honorable público”. La
otra, en cambio, se burla de la falta de apertura, de su resistencia a lo nuevo
(“impermeabilidad”) y de su lentitud (como hipopótamo) en una época en la que
predominaban la velocidad, el movimiento y el cambio intenso:
“MARTÍN FIERRO” sabe que “todo
es nuevo bajo el sol” si todo se mira con unas pupilas actuales y se expresa
con un acento contemporáneo.
Y entre otras cosas agrega:
“MARTÍN FIERRO” se encuentra,
por eso, más a gusto, en un transatlántico moderno que en un palacio
renacentista, y sostiene que un buen Hispano-Suiza es una OBRA DE ARTE
muchísimo más perfecta que una silla de manos de la época de Luis XV.
“MARTÍN FIERRO” artista, se
refriega los ojos a cada instante para arrancar las telarañas que tejen de
continuo el hábito y la costumbre. ¡Entregar a cada nuevo amor una nueva
virginidad, y que los excesos de cada día sean distintos a los excesos de ayer
y mañana!
La idea de “arrancar las telarañas
que tejen de continuo el hábito y la costumbre” es una idea de que la sociedad vive atrapada en una telaraña (formada por el hábito) y
que eso no le permite
percibir y experimentar las cosas con intensidad.
Corrientes literarias: Florida y Boedo.
La modernización en las
comunicaciones y en los medios de transporte facilitaron los viajes a Europa y,
de esta manera, los artistas americanos entraron en contacto con el espíritu de
las vanguardias europeas.
Fue así como el Ultraísmo,
movimiento de origen español, influyó en la producción literaria de Argentina.
El Ultraísmo pretendía comunicar estados y sensaciones, por lo que rechazaba
cualquier línea argumental, cualquier anécdota. En cuanto a lo formal,
privilegiaba la metáfora y las formas libres y asonantes. La poesía fue su
forma natural de expresión.
Por otra parte, durante la
misma época se desarrolló una poesía de mayor contenido social, que reflejaba
las voces de la gente común. Así, ambas corrientes estuvieron representadas en Argentina
por dos grupos: Florida y Boedo.
El grupo de Florida tomó su
nombre (el cual representaba elegancia y superficialidad) del lugar donde
habitualmente se reunían los escritores que lo integraban: una famosa y
elegante confitería ubicada en esa calle de la Capital Federal. Esta calle es
el eje del porteñismo aguerrido, de la extraña mezcla de vanguardia,
cosmopolitismo y xenofobia de esos años, siendo la calle de elite. Una calle
sin espíritu, como la definiría, “palabras más palabras menos”, Roberto
Arlt. Una calle en la que todos se reconocen, se saludan, se reafirman en su
sensación de pertenencia a esa “clase” de legítimos portadores de lo porteño
puro, de la pura idiosincracia de una ciudad.
Como toda vanguardia, Florida
parte de la mano de un Borges recién llegado de España y deslumbrado por el
Ultraísmo, cuya doctrina adjudicaba a la búsqueda de la metáfora un papel
esencial, y que Borges definió como: “Tachadura de las frases medianeras, de
los nexos y los adjetivos inútiles. Síntesis de dos o más imágenes en una, que
ensancha así su facultad de sugerencia”.
Por otra parte, el grupo de
Boedo adoptó también su nombre (que pretendía practicar la literatura como
instrumento revolucionario), por el lugar donde se reunían: la sede de la editorial
Claridad, ubicada en la calle Boedo al 800. Entre tanto, Boedo comienza a
crecer desde el loteo de quintas hasta parcelas de bajo costo, destinadas a las
viviendas de los inmigrantes. Este cambio urbanístico también implicó, cambios
en la estructura cultural del barrio. La confluencia en esta zona de los
suburbios de la ciudad de diferentes individuos, con sus cargas culturales
propias, sus propios anhelos y su propio bagaje cultural, proporcionó al barrio
características distinguibles del resto de la ciudad.
Por otra parte, desde Boedo se
apunta con un dedo acusador al Estado como parte fundamental de un sistema
corrupto y socialmente injusto, mientras tanto que desde Florida se requiere un
nivel de legitimación del escritor o de las figuras culturales por parte de ese
mismo Estado que lo coloca casi en el lugar de mecenazgo.
Para los escritores de Boedo
la literatura no era un entretenimiento pasajero ni un elemento decorativo; era
un medio para transmitir las ideas revolucionarias; debía utilizarse para
transformar la realidad en la que estaban inmersos, al mismo tiempo que
mostraba las injusticias y los
sufrimientos de los sectores más pobres.
Un
ejemplo de poesía del grupo de Florida es Milonga de Olivero Girondo:
Sobre las mesas, botellas decapitadas de “champagne” con corbatas blancas de payaso,
baldes de níquel que trasuntan enflaquecidos brazos y espaldas de “cocottes”.
El bandoneón canta con esperezos de gusano baboso, contradice el pelo rojo de la
Sobre las mesas, botellas decapitadas de “champagne” con corbatas blancas de payaso,
baldes de níquel que trasuntan enflaquecidos brazos y espaldas de “cocottes”.
El bandoneón canta con esperezos de gusano baboso, contradice el pelo rojo de la
alfombra,
imanta los pezones, los pubis y la punta de los zapatos.
Machos que se quiebran en un corte ritual, la cabeza hundida entre los
hombros, la
jeta hinchada de palabras soeces.
Hembras con las ancas nerviosas, un poquito de espuma en las axilas, y
los ojos
demasiado aceitados.
demasiado aceitados.
De pronto se oye un fracaso de cristales. Las mesas dan un corcovo y pegan cuatro
patadas al aire. Un enorme espejo se derrumba con las columnas y la
gente que
tenía dentro; mientras entre un oleaje de brazos y de espaldas estallan las trompadas,
tenía dentro; mientras entre un oleaje de brazos y de espaldas estallan las trompadas,
como una rueda de cohetes de bengala.
Junto con el vigilante, entra la aurora vestida de violeta.
Otro
ejemplo de poesía de estos escritores es Quisiera hacer contigo una película
hablada, de Raúl González Tuñón:
Oye muchacha que hablas con la nariz y
eres pecosa
y tienes
veinte años y una ambición muy grande
y ese
novio plomero parecido a Nils Asther
y una
pantalla verde sobre la azul mirada:
Quisiera
hacer contigo una película hablada.
Cantan
sobre los árboles los pájaros pintados.
Mujeres
con canastas vienen de los mercados.
Aquí
construyen, veo los hombres y las luces,
arañas,
esqueletos, mapas, vigas y cruces.
En
blancos edificios brillantes ascensores,
de sótanos
flamantes suben nuevos rumores.
Pienso
en ideas veloces que van del corazón
hasta el
cerebro igual que una exhalación.
Tiendas
de cinco y diez. Cansados jugadores
columnas
de colores en las peluquerías
casas en
cuyos largos y estrechos corredores
son de
iguales colores las noches y los días.
Y un
Puerto. Un puerto es siempre paraje bien querido.
Allí
están la aventura, el recuerdo, el olvido
y el
ansia de partir que ¿quién no la ha sentido?
Un
puerto, las tabernas y el mar todo llovido.
Pero te
digo, digo, tu boina colorada
bien
vale un dólar cincuenta.
Quisiera
hacer contigo una película hablada.
Y algo más que no entra en la cuenta.
Nicolás Olivari es otro de los autores, pertenecientes al grupo de
Boedo. Uno de sus manifiestos es Blasón:
Un árbol de la calle todo lleno
de gorriones;
un fregar de pisos,
-matutino salmo de la higiene-
entre locos ritmos de canciones...
Fauces son tus calles, abiertas
a tus crepúsculos cuadriculados
entre un teléfono y un árbol
que se seca de tanto intentar llegar al cielo.
¡Buenos Aires! Entraña cálida
golpe de émbolo, cimbrón de ansias!
mi alma cansada,
te da un escudo oval:
mi bostezo!
El zapallo que se hizo cosmos, de Macedonio Fernández, es otro ejemplo de una obra literaria publicada en la Revista Martín Fierro:
Un árbol de la calle todo lleno
de gorriones;
un fregar de pisos,
-matutino salmo de la higiene-
entre locos ritmos de canciones...
Fauces son tus calles, abiertas
a tus crepúsculos cuadriculados
entre un teléfono y un árbol
que se seca de tanto intentar llegar al cielo.
¡Buenos Aires! Entraña cálida
golpe de émbolo, cimbrón de ansias!
mi alma cansada,
te da un escudo oval:
mi bostezo!
El zapallo que se hizo cosmos, de Macedonio Fernández, es otro ejemplo de una obra literaria publicada en la Revista Martín Fierro:
Érase un zapallo creciendo
solitario en ricas tierras del Chaco. Favorecido por una zona excepcional que
le daba de todo, criado con libertad y sin remedios fue desarrollándose con el
agua natural y la luz solar en condiciones óptimas, como una verdadera
esperanza de la Vida. Su historia íntima nos cuenta que iba alimentándose a
expensas de las plantas más débiles de su contorno, darwinianamente; siento
tener que decirlo, haciéndolo antipático. Pero la historia externa es la que
nos interesa, ésa que sólo podrían relatar los azorados habitantes del Chaco que
iban a verse envueltos en la pulpa zapallar, absorbidos por sus poderosos
raíces.
La primera noticia que se tuvo
de su existencia fue la de los sonoros crujidos del simple natural crecimiento.
Los primeros colonos que lo vieron habrían de espantarse, pues ya entonces
pesaría varias toneladas y aumentaba de volumen instante a instante. Ya medía
una legua de diámetro cuando llegaron los primeros hacheros mandados por las
autoridades para seccionarle el tronco, ya de doscientos metros de circunferencia;
los obreros desistían más que por la fatiga de la labor por los ruidos
espeluznantes de ciertos movimientos de equilibración, impuestos por la
inestabilidad de su volumen que crecía por saltos.
Cundía el pavor. Es imposible ahora aproximársele, porque se hace el vacío en su entorno, mientras las raíces imposibles de cortar siguen creciendo. En la desesperación de vérselo venir encima, se piensa en sujetarlo con cables. En vano. Comienza a divisarse desde Montevideo, desde donde se divisa pronto lo irregular nuestro, como nosotros desde aquí observamos lo inestable de Europa. Ya se apresta a saberse el Río de la Plata.
Como no hay tiempo de reunir una conferencia panamericana -Ginebra y las cancillerías europeas están advertidas-, cada uno discurre y propone lo eficaz. ¿Lucha, conciliación, suscitación de un sentimiento piadoso en el Zapallo, súplica, armisticio? Se piensa en hacer crecer otro zapallo en el Japón, mimándolo para apresurar al máximo su prosperación, hasta que se encuentren y se entredestryan, sin que, empero, ninguno sobrezapalle al otro. ¿Y el ejército?
Opiniones de los científicos; qué pensaron los niños, encantados seguramente; emociones de las señoras; indignación de un procurador, entusiasmo de un agrimensor y de un toma-medidas de
Cundía el pavor. Es imposible ahora aproximársele, porque se hace el vacío en su entorno, mientras las raíces imposibles de cortar siguen creciendo. En la desesperación de vérselo venir encima, se piensa en sujetarlo con cables. En vano. Comienza a divisarse desde Montevideo, desde donde se divisa pronto lo irregular nuestro, como nosotros desde aquí observamos lo inestable de Europa. Ya se apresta a saberse el Río de la Plata.
Como no hay tiempo de reunir una conferencia panamericana -Ginebra y las cancillerías europeas están advertidas-, cada uno discurre y propone lo eficaz. ¿Lucha, conciliación, suscitación de un sentimiento piadoso en el Zapallo, súplica, armisticio? Se piensa en hacer crecer otro zapallo en el Japón, mimándolo para apresurar al máximo su prosperación, hasta que se encuentren y se entredestryan, sin que, empero, ninguno sobrezapalle al otro. ¿Y el ejército?
Opiniones de los científicos; qué pensaron los niños, encantados seguramente; emociones de las señoras; indignación de un procurador, entusiasmo de un agrimensor y de un toma-medidas de
sastrería; indumentaria para el Zapallo; una cocinera que se le planta
delante y lo examina, retirándose una legua por día; un serrucho que siente su
nada. ¿Y Einstein?; frente a la facultad de medicina alguien que insinúa:
¿purgarlo? Todas estas primeras chanzas habían cesado. Llegaba demasiado
urgente el momento en que lo que más convenía era mudarse adentro. Bastante
ridículo y humillante es el meterse en él con precipitación, aunque se olvide
el reloj o el sombrero en alguna parte y apagando previamente el cigarrillo,
porque ya no va quedando mundo fuera del zapallo.
A medida que crece es más rápido su ritmo de dilación; no bien es una cosa ya es otra; no ha alcanzado la figura de un buque que ya parece una isla. Sus poros ya tienen cinco metros de diámetro, ya veinte, ya cincuenta. Parece presentir que todavía el cosmos podría producir un cataclismo para perderlo, un maremoto o una hendidura de América. ¿No preferirá, por amor propio, estallar, astillarse, antes de ser metido dentro de un Zapallo? Para verlo crecer volamos en avión; es una cordillera flotando sobre el mar. Los hombres son absorbidos como moscas; los coreanos, en la antípoda, se santiguan y saben su suerte es cuestión de horas.
El Cosmos desata, en el paroxismo, el combate final. Despeña formidables tempestades, radiaciones insospechadas, temblores de tierra, quizá reservados desde su origen por si tuviera que luchar con otro mundo.
“¡Cuidaos de toda célula que ande cerca de vosotros! ¡Basta que una de ellas encuentre su todo-comodidad de vivir!” ¿Por qué no se nos advirtió? El alma de cada célula dice despacito: “yo quiero apoderarme de todo el ‘stock’, de toda la ‘existencia en plaza’ de Materia, llenar el espacio, y, tal vez, los espacios siderales; yo puedo ser el Individuo-Universo, la Persona Inmortal del Mundo, el latido único”. Nosotros no la escuchamos ¡y nos hallamos en la inminencia de un Mundo de Zapallo, con los hombres, las ciudades y las almas dentro!
¿Que puede herirlo ya? Es cuestión de que el Zapallo se sirva sus últimos apetitos para su sosiego final. Apenas le faltan Australia y Polinesia.
Perros que no vivían más que quince años, zapallos que apenas resistían uno y hombres que raramente llegaban a los cien… ¡Así es la sorpresa! Decíamos: es un monstruo que no puede durar. Y aquí nos tenéis adentro. ¿Nacer y morir para nacer y morir…?, se habrá dicho el Zapallo: ¡oh, ya no! El escorpión, cuando se siente inhábil o en inferioridad se pica a sí mismo y se aniquila, parte al instante al depósito de la vida escorpiónica para su nueva esperanza de perduración; se envenena sólo para que le den vida nueva. ¿Por qué no configurar el Escorpión, el Pino, la Lombriz, el Hombre, la Cigüeña, el Ruiseñor, la Hiedra, inmortales? Y por sobre todos el Zapallo, Personación del Cosmos, con los jugadores de póker viendo tranquilamente y alternando los enamorados, todo en el espacio diáfano y unitario del Zapallo.
Practicamos sinceramente la Metafísica Cucurbitácea. Nos convencimos de que, dada la relatividad de las magnitudes todas, nadie de nosotros sabrá nunca si vive o no dentro de un zapallo y hasta dentro de un ataúd y si no seremos células del Plasma Inmortal. Tenía que suceder: Totalidad todo Interna, Limitada, Inmóvil (sin Traslación), sin Relación, por ello sin Muerte.
Parece que en estos últimos momentos, según coincidencia de signos, el Zapallo se alista para conquistar no ya la pobre Tierra, sino la Creación. Al parecer, prepara su desafío contra la Vía Láctea. Días más, y el Zapallo será el ser, la realidad y su Cáscara.
A medida que crece es más rápido su ritmo de dilación; no bien es una cosa ya es otra; no ha alcanzado la figura de un buque que ya parece una isla. Sus poros ya tienen cinco metros de diámetro, ya veinte, ya cincuenta. Parece presentir que todavía el cosmos podría producir un cataclismo para perderlo, un maremoto o una hendidura de América. ¿No preferirá, por amor propio, estallar, astillarse, antes de ser metido dentro de un Zapallo? Para verlo crecer volamos en avión; es una cordillera flotando sobre el mar. Los hombres son absorbidos como moscas; los coreanos, en la antípoda, se santiguan y saben su suerte es cuestión de horas.
El Cosmos desata, en el paroxismo, el combate final. Despeña formidables tempestades, radiaciones insospechadas, temblores de tierra, quizá reservados desde su origen por si tuviera que luchar con otro mundo.
“¡Cuidaos de toda célula que ande cerca de vosotros! ¡Basta que una de ellas encuentre su todo-comodidad de vivir!” ¿Por qué no se nos advirtió? El alma de cada célula dice despacito: “yo quiero apoderarme de todo el ‘stock’, de toda la ‘existencia en plaza’ de Materia, llenar el espacio, y, tal vez, los espacios siderales; yo puedo ser el Individuo-Universo, la Persona Inmortal del Mundo, el latido único”. Nosotros no la escuchamos ¡y nos hallamos en la inminencia de un Mundo de Zapallo, con los hombres, las ciudades y las almas dentro!
¿Que puede herirlo ya? Es cuestión de que el Zapallo se sirva sus últimos apetitos para su sosiego final. Apenas le faltan Australia y Polinesia.
Perros que no vivían más que quince años, zapallos que apenas resistían uno y hombres que raramente llegaban a los cien… ¡Así es la sorpresa! Decíamos: es un monstruo que no puede durar. Y aquí nos tenéis adentro. ¿Nacer y morir para nacer y morir…?, se habrá dicho el Zapallo: ¡oh, ya no! El escorpión, cuando se siente inhábil o en inferioridad se pica a sí mismo y se aniquila, parte al instante al depósito de la vida escorpiónica para su nueva esperanza de perduración; se envenena sólo para que le den vida nueva. ¿Por qué no configurar el Escorpión, el Pino, la Lombriz, el Hombre, la Cigüeña, el Ruiseñor, la Hiedra, inmortales? Y por sobre todos el Zapallo, Personación del Cosmos, con los jugadores de póker viendo tranquilamente y alternando los enamorados, todo en el espacio diáfano y unitario del Zapallo.
Practicamos sinceramente la Metafísica Cucurbitácea. Nos convencimos de que, dada la relatividad de las magnitudes todas, nadie de nosotros sabrá nunca si vive o no dentro de un zapallo y hasta dentro de un ataúd y si no seremos células del Plasma Inmortal. Tenía que suceder: Totalidad todo Interna, Limitada, Inmóvil (sin Traslación), sin Relación, por ello sin Muerte.
Parece que en estos últimos momentos, según coincidencia de signos, el Zapallo se alista para conquistar no ya la pobre Tierra, sino la Creación. Al parecer, prepara su desafío contra la Vía Láctea. Días más, y el Zapallo será el ser, la realidad y su Cáscara.
(El
Zapallo me ha permitido que para vosotros -queridos cofrades de la Zapallería-
yo escriba mal y pobre su leyenda y su historia.
Vivimos en ese mundo que todos sabíamos, pero todo en cáscara ahora, con relaciones sólo internas y, así, sin muerte.
Esto es mejor que antes.)
Vivimos en ese mundo que todos sabíamos, pero todo en cáscara ahora, con relaciones sólo internas y, así, sin muerte.
Esto es mejor que antes.)
Postvanguardismo
Luego del boom, fenómeno
cultural y editorial que permitió a los escritores latinoamericanos trascender
sus fronteras y ser leídos por públicos más lejanos, aparecieron jóvenes
escritores que continuaron profundizando las nuevas líneas estéticas.
Si bien dentro del panorama
literario es posible distinguir diferentes poéticas, se pueden establecer
algunas características en común en la producción de estos nuevos narradores.
Uno de los rasgos salientes de
la literatura contemporánea, en particular la latinoamericana, es la
exploración de las posibilidades artísticas de distintos géneros discursivos,
aun de aquéllos que, no fueron considerados literarios.
En la narrativa posterior al
boom, los escritores han parodiado, reelaborado o cruzado diversos géneros con
una tendencia crítica y reflexiva sobre el lenguaje, es decir que el lenguaje
se convierte en tema narrativo y objeto de preocupación de los escritores. Los
nuevos creadores desconfían de la posibilidad de reproducir la realidad por
medio del lenguaje y exploran diferentes modos literarios (a los cuales se los
llama a las distintas formas en las que se puede contar una historia, es decir,
las formas de representar la realidad por medio de la ficción).
La literatura posterior al
boom se convierte, entonces, en un interesante laboratorio de experimentación
narrativa: se experimenta con el lenguaje, la temporalidad, la voz narrativa,
la estructura. Las novelas suelen transformarse en un juego de espejos en los
que la anécdota se reduce, se amplifica o se fragmenta.
De este modo, la narrativa
contemporánea abandona definitivamente los códigos del realismo del siglo XIX.
Ese modelo presentaba el mundo de la ficción regido por las mismas leyes que
rigen en mundo real y proponía desarrollar el relato a partir de procedimientos
que permitieran producir un efecto de realidad, de modo tal que los hechos
narrados se impusieran al lector como reales. Uno de los procedimientos es el
encadenamiento cronológico y consecutivo de los hechos narrados; otro, la
presencia de una voz narrativa omnisciente y omnipresente.
Fue a partir de las
experimentaciones llevadas a cabo por algunos escritores en el siglo XX, que se
cuestionó la posibilidad de conocimiento respecto de lo narrado. Así, el
narrador se transformó en una instancia poco y nada confiable para el lector
contemporáneo. A ese lector, al que los narradores del boom, le demandaron cada
vez mayor presencia, se le exigió abandonar su rol pasivo de mero receptor de
la historia, para colaborar activamente con la voz narrativa. Por ejemplo, como
los relatos no avanzan en forma lineal sino con diversas rupturas temporales,
el lector se ve obligado a reconstruir la historia que se narra, y también a
reconocer una diversidad de puntos de vista y saberes que los distintos
personajes sostienen sobre un mismo hecho. De este modo, el lector, que ya no
se enfrenta con una única verdad sino con muchas, comienza a cuestionar al
lenguaje como instrumento que permite dar cuenta de la realidad. Por ello suele
afirmarse que esta narrativa generó un nuevo tipo de lector: un lector que ha
dejado de ser ingenuo.
Conclusión
Durante mucho tiempo, se
consideró que los grupos Florida y Boedo estaban enfrentados de manera
irreconciliable. En las páginas de sus publicaciones se podían leer burlas en
forma de epitafios o críticas despiadadas a los autores del otro grupo. Sin
embargo, esta rivalidad no fue tal. Muchos de los escritores vinculados políticamente
con Boedo frecuentaban las tertulias del grupo de Florida o publicaban en la Revista Martín Fierro.
Los miembros de Florida y
Boedo eran principalmente jóvenes escritores, poetas, dramaturgos y ensayistas
que desarrollaron su obra en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo,
algunos escritores de mayor edad, también participaron de la efervescencia y el
entusiasmo renovador de la época.
Entonces fundar una revista
formaba parte del necesario mecanismo de identificación: daba la posibilidad de
publicar casi simultáneamente traducciones que formaran un corpus y, por lo
tanto, un canon; abría discusiones, debates, ciclos de artículos que se
respondían al uno al otro; fomentaban las encuestas y proponían -o descartaban-
a los “jóvenes escritores”. Una revista se conformaba así en un medio
invaluable de construcción de identidad, difusión de ideas y legitimación de
posiciones, tanto literarias como ideológicas.
Bibliografía
*Canon, Fernanda; Roich,
Paula. Lengua y literatura 2. Tinta fresca. Buenos Aires; 2007.
*Canon, Fernanda; Roich,
Paula. Lengua y literatura 3. Tinta fresca. Buenos Aires; 2006.
*Gabriela, Yocco; Dos
escuelas: Florida y Boedo. Buenos Aires y sus cafés como un espacio urbano para
la creatividad literaria. Café de las ciudades, conocimiento, reflexiones y
miradas sobre la ciudad. Disponible en URL: http://www.cafedelasciudades.com.ar/cultura_57_1.htm
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